Kontakta författare
American Gothic, en berömd målning från det tjugonde århundradet som inte lyckades definiera sig inom gränserna för tidens största konströrelser. |

Det tjugonde århundradet var en av de globala omvälvningarna världen över, allt från krig till ekonomiska nedgångar till radikala politiska rörelser. Ingen kan hålla med om att åren mellan 1900 och 2000 var år av extrem förändring för konstnärer över hela världen. Dessa förändringar återspeglades djärvt i avante-garde-konstnärernas verk genom århundradet. Klassisk konst utmanades mer och mer i takt med att vågor av nationalism och imperialism spriddes över världen i början av det tjugonde århundradet.

Konstnärer utforskade extrema och varierande teman under åren före och efter första världskriget, och samma teman omprövades i följd av andra världskriget, vilket skapade en intressant parallell. Denna artikel är indelad i två avsnitt: 1900-1945 och 1945-2000 och fokuserar på konsttema som fångade talanger och idéer från några av de mest kända konstnärerna runt om i världen.

Konströrelsens tidslinje från 1900-1945

Konströrelser från 1900-1945. Tidslinje skapad av Shanna11. Klicka på bilden för större storlek.
Ljusa livliga färger och något abstrakta former kännetecknade Fauvism och Expressionism. |

Fauvism och expressionism

Vid sekelskiftet gick konstnärer snabbt av från mer klassiska verk och försökte uttrycka sig på olika sätt. Fauvism var det kortlivade namnet för den längre hållbara konströrelsen som heter Expressionism. Från cirka 1905 till 1910 försökte konstnärer att utforska känslor på nya sätt och utnyttjade ljusa, livliga färger och emotionella bilder och motiv.

Denna rörelse är mest känd för att fånga skapelser av så kända konstnärer som Henri Matisse. Fauvism-rörelsen bleknade så småningom in i den lugnare, mer tankeväckande expressionistiska konsten som Fauvism- som kom från ordet Fauves som betyder vilda djur - förlorade popularitet. Den korta rörelsen kännetecknade åren mellan 1904 och 1908, men engagerade sig mycket av det första decenniet av 1900-talet.

Tillägget av geometriska figurer till expressionism-stilmålningar kännetecknade kubismrörelsen. |

Kubism och primitivism

Pioneer Picassos pionjär försökte kubismen att fördjupa den övervägande som expressionistkonstnärer hade skapat genom att återge föremål och idéer från olika vinklar och försöka bryta upp och analysera saker. Primitivismen liknade vid förlängning och påverkades av amerikansk kolonisering och utforskning i början av 1900-talet.

Kubismen och primitivismen med collage och verk gjord av många olika medier utforskade den mänskliga relationen till det vardagliga och extraordinära och kännetecknades av dess analytiska och syntetiska egenskaper. Denna konströrelse var också ganska kort och nådde sin höjd mellan åren 1907 och 1911, och sträckte sig och blandade sig med futurismrörelsen, även om konstforskare håller med om att den hade nått slutet av sin livstid 1919.

Futurismrörelse

En av de mindre kända konströrelserna, Futurismens konströrelse producerade inga konstverk som fortfarande är allmänt kända av världen idag. Futurismen var emellertid ett viktigt politiskt verktyg som konstnärer använde under åren fram till första världskriget. Faktum är att vissa forskare tror att oron i futurismrörelsen kan ha fungerat som propaganda för första världskriget.

Rörelsen förespråkade samhällsrevolution och förändringar i hur konst skapades och producerades. I stort sett en italiensk rörelse, innehöll futurismrörelsen växande oro och olycka med det ekonomiska klimatet som producerade större separationer mellan arbetar- och överklassen. Futurismrörelsen gav bränsle för den senare Dada-rörelsen, trots sin brist på berömmelse och livslängd; Futurismrörelsen avslutades i slutet av första världskriget.

Marcel Duchamps berömda "fontän" var ett hån mot konventionell konst och kännetecknade känslor under Dada-eran. |

Dada konst

I slutet av första världskriget insåg konstnärer att futurismrörelsen inte var svaret på deras problem. Första världskriget lämnade artister över hela världen desillusionerade, arga och bittera. Deras konst var irrationell och deras idéer var en radikal avvikelse från århundraden av konstformer. Dada-rörelsen uttalade konstiga och radikala ideal som de förklarade i ett av sina många konstmanifest:

" Dada vet allt. Dada spottar på allt. Dada har inga fasta idéer. Dada fångar inte flugor. Dada är bitterhet och skrattar åt allt som har åstadkommits, helgats .... Dada har aldrig rätt ... Inga fler målare, nej fler författare, inga fler religioner, inga fler royalister, inga fler anarkister, inga fler socialister, inga fler politik, inga fler flygplan, inga fler urinaler ... Liksom allt i livet är Dada värdelös, allt händer på ett helt idiotiskt sätt. .. Vi kan inte behandla alla ämnen på allvar, än mindre detta ämne: oss själva.

Konsten som producerades under Dada-rörelsen var fascinerande i de abstrakta principer och idéer den försökte framställa. Vissa kallar det "antikonst" och andra hävdar att det inte är konst alls, eftersom skaparna inte ansåg det som sådant. Ofta försökte konstnärer från Dada-era att håna mer klassiska och konventionella konstnärer, som Marcel Duchamp gjorde när han överlämnade ett gammalt urinal till ett konstmuseum som ett verk. Dada var den sista explosionen av futurismrörelsen och gav plats för surrealism 1924.

Surrealism

Vriden efter första världskriget bleknade gradvis och ersattes av surrealism, en längre konströrelse som utforskade den mänskliga psyken. Pionjärerad av konstnärer som Salvador Dali, följde surrealismrörelsen i många led av dagens ledande psykologer i att upptäcka drömmar och utforska vad som gjorde verkligheten verklig.

Kännetecknad av konstiga målningar och drömliknande kvaliteter, är Surrealismrörelsens konst fascinerande att titta på och studera idag och påminner om några av våra konstigaste drömmar och idéer. Surrealism var återgången till en lugnare konströrelse som försökte gräva djupare in i mänskligt medvetande, känslor och preferenser istället för att välta det.

Denna amerikanska propaganda från andra världskriget visar användningen av konst för att samla in offentligt stöd för krigsinsatsen. |

Propaganda

Många konstforskare hävdar att all konst har sina rötter i propaganda eller religiösa idéer. Även om denna svepande generalisering fortfarande diskuteras idag, är det uppenbart att viss konst verkligen först och främst används som propaganda. Slutet på surrealismrörelsen präglades av början av andra världskriget i Europa och propaganda var dagens rörelse, med konstnärer som krävdes för att bidra till krigsinsatserna och producera konstverk som skulle motivera deras land att stödja krigsinsatsen .

Tanken var att skapa en "rättvis ilska". Några av de mest berömda verken av andra världskrigets propaganda kom från USA, som gick in i kriget lite sent och fick samla stöd. Rosie the Riveter, farbror Sam och andra berömda ansikten dekorerade propagandakonst fram till slutet av 1945.

Tidslinje för konströrelser från 1945 till 2000. Tidslinje gjord av shanna11. Klicka på bilden för större storlek.

Existentialism Art

Existentialism var en förnyad social, kulturell och konstnärlig galning som följde andra världskriget. Det handlade om en specifik uppsättning idéer relaterade till människans existens, tankar och idéer som var abstrakta och som i allmänhet var unika för varje individ. Existentialism i konst liknade expressionism och förnyade samma typ av kyniska idéer om människans existens.

Konst fokuserad på ångest, förtvivlan, förnuft, misslyckanden och många komplexa, mörka och svåra känslor. Många av konstnärerna var ateister och inriktade sig på vad en konsthistorisk lärobok kallar "absurditeten i mänsklig existens" (Gardner). Francis Bacon är en noterad konstnär från denna tidsperiod med sitt verk som helt enkelt kallas "målning" som skildrade en hemskt slakteri och en symbolisk mening i människans liv.

En stänk-färgbild gjord i stil med Jackson Pollock. |

Abstrakt expressionism

I slutet av 1940-talet sprang abstrakt expressionism med tanken att uttrycka ett sinnestillstånd. Med tanke på födelsen av "modern konst" ville konstnärer som målade under rörelsen Abstract Expressionism att tittarna verkligen skulle nå djup för att förstå en bild. De ville att idéerna om målningen skulle vara fria från konventionellt tänkande och trodde att deras bilder skulle ha en unik, instinktiv mening för varje tittare.

Några av de berömda konstnärerna under denna tidsperiod var Jackson Pollock och Mark Rothko, som använde splatter-paint och andra ovanliga metoder för att skapa abstrakta konstverk. Rörelsen Abstrakt Expressionism flyttade in i "Post-Painterly Abstraction" -rörelsen som försökte skapa ett märke av "renhet i konst", men rörelsen dog ut i mitten av 1950-talet.

En bild gjord i stil med Andy Warhol, som utan tvekan utvidgade och förnyade Pop Art-rörelsen. |

Popkonst

Ett nytt konstmärke som heter Pop Art dök upp på 1950-talet som ett överraskande avbrott från tidigare rörelser. Konstnärer i Pop Art-rörelsen ansåg att abstrakt uttryckskonst utlände publiken och försökte använda sin konst för att kommunicera mer effektivt med tittaren.

Roy Lichtenstein var den berömda pionjären i denna rörelse och använde sin konst på ett kommersiellt sätt och uttryckte känslor och idéer på ett mycket livligt tilltalande sätt som hans publik lätt kunde förstå och förhålla sig till. Pop Art-rörelsen är en av de mest erkända rörelserna från det tjugonde århundradet och när den förändrades och utvidgades blev berömda konstnärer som Andy Warhol kända för sina egna liknande märken av arbete.

Superrealism

Superrealism är i verkligheten en mycket liten rörelse som ytterligare tolkade Pop Art-rörelsen på 1960-talet. Emellertid producerade superrealism konstverk som skilde sig drastiskt från popkonst och tidigare verk. Konstnärer under denna rörelse förde tillbaka till idealism och perfektion i sin konst. Många konstnärer under denna tidsperiod skapade sina konstverk baserade på fotografier. Denna återgång till en mer klassisk konststil var kortlivad och föll lätt till den mer politiska konsten på 1970- och 1980-talet.

En symbol för 1970-talets tyska feministiska rörelse och ett exempel på konst som propaganda. |

Neo-expressionism och feminism

Superrealism sönderbröt under de kraftfulla känslor som neo-expressionism och feministiska rörelser försökte åberopa med sina konstverk. Neo-expressionism var en återgång till 1940-talets cyniska konstverk och futurismrörelsen men saknade samma arg känsla. Istället ville konstnärer från denna era producera en mer noggrann och seriös undersökning av känslor och uttryck. De ville att tittaren skulle vara nyfiken och tänka djupt istället för att bli upprörd.

Men denna rörelse återgick snabbt till den ilska och förändring som det är tidigare föregångare hade önskat när den feministiska rörelsen fick sina händer på idéerna. Kommunikation via konst blev politisk igen och skildrade den kvinnliga kroppen provocerande när feministiska rörelsen gjorde sin korta återuppblickning och kämpade för jämlikhet inom alla områden av kvinnors rättigheter. Med lagstiftning som avdelning IX godkänd och andra segrar för feministerna, gav konströrelsen gradvis plats för 1990-talet och Performance Art.

Performance Art

Det sista decenniet av det tjugonde århundradet innehöll konst som till stor del betecknades som performancekonst. Denna konst kännetecknade den växande användningen av persondatorer och konst användes liberalt i nya videospel, filmer och andra tekniska framsteg. Konst användes för föreställningar och för att fånga köparen. Konst var till stor del kommersiell under det senaste decenniet före gryningen av det tjugoförsta århundradet.

Vilken var din favoritrörelse?

Vilken var din favoritkonströrelse?

  • fauvism
  • Kubism
  • Futurism
  • Dada
  • Surrealism
  • Existentalism
  • Abstrakt expressionism
  • Popkonst
  • Superrealism
  • Neo-expressionism och feminism
  • Performance Art
Se resultat