Den gamla engelska dikten The Wanderer kan tyckas vara en utländsk relikvie i en halv glömd ålder. Som ett verk utan etablerad författare och faktiskt ingen uppenbar, original titel, är det, liksom mycket gammalengelsk litteratur, ett gåtfullt inblick i en släckt värld, skriven på ett språk som länge har betraktats som dött. Och ändå, medan The Wanderers värld inte längre existerar som den en gång gjorde, är dikten inte ett isolerat eller helt enkelt historiskt verk av engelsk konst, utan passar snarare in i en mycket större poetisk matris av engelskspråkiga eleganser och kärleksdikt som har expanderade utåt med både århundraden och miles. Echoes of The Wanderer kan observeras i verk från tidiga 1900-talets amerikanska poeter som Robert Frost, Edna St. Vincent Millay och TS Eliot. Robert Frosts ”motvillighet;” Edna St. Vincent Millays ”Vilka läppar mina läppar har kysst, och var och varför (Sonnet XLIII)” och ”Tid ger inte lättnad; ni har alla ljugit; ”och TS Eliot: s“ The Love Song of J. Alfred Prufrock; ”är exempel på amerikanska dikter i en post-angelsaksisk värld som delar anmärkningsvärda likheter med en av de mest skattade dikterna i den angelsaksiska åldern . Wanderer och dessa amerikanska dikter, trots att de är skrivna på vad som är väsentligt olika språk och under väldigt olika tidsperioder, är intimt förbundna; de delar särskilda bilder och idéer och hjälper till att skapa en mer nyanserad bild av nätverket i den transatlantiska, trans-århundradet, poesin i den engelsktalande världen.

Robert Frosts dikt från 1913 "Motvilja", som The Wanderer, har en berättare som har rest ensam länge:

Ut genom åkrar och skogar

Och över väggarna har jag gått;

Jag har klättrat utsikt över bergen

Och såg på världen och kom ner;

Jag har kommit vid motorvägen hem

Och se, det är slut.

(Frost 1-6)

Till en början kan denna strofe verka något i kontrast till The Wanderer ; denna talares resa har nyligen avslutats och han har återvänt hem. Och ändå blir det snart klart att världen, liksom i The Wanderer, har oåterkalleligt förändrats:

Och de döda bladen ligger trassliga och stilla,

Ingen ensam blåst hit och dit;

Den sista ensamma asteren är borta;

Blommorna i häxahasseln visnar;

Hjärtat verkar fortfarande att söka,

Men fötterna frågar: "Vart?"

(Frost 13-18)

I den här scenen är det tydligt att vintern närmar sig, ungefär som indikationerna i The Wanderer när vädret beskrivs som "hreosan hrim ond snaw hagle gemenged" - fallande frost och snö blandat med hagel - (Ed. Marsden 48). Den här strofen ekar också The Wanderers känsla av mållös, oändlig resa, eftersom han, även efter att talaren har återvänt, "verkar" för att hitta mer. Vad han söker är inte uppenbart, men det kan vara att han är en vandrare i sig själv och letar efter släktingar och en plats att ringa hem. Frosts talare vet inte "vart" han måste gå, precis som The Wanderer inte:

… Ic hean þonan

wod vintercearig ofer waþema gebind,

sohte seledreorig sinces bryttan,

hwær ic feor oþþe neah findan meahte

þone þe i meoduhealle min visdom

oþþe mec freondleasne frefran wolde,

wenian mid wynnum.

Jag gick därifrån vinter-ledsen över bindande vågor, såg, ledsen för att ha en hall, en givare av skatt där jag långt eller nära kunde hitta honom där i gräsmattan som han som kände mitt folk eller skulle trösta mig utan vän, locka mig med nöjen (Ed. Marsden 23-29).

Ordet "vart" i Frosts dikt och motsvarande fråga om "var" i The Wanderer är också betydelsefullt . Vandraren rör sig på många sätt kring frågan “vart” - vart går vandraren? Var är hans följeslagare? Var var hans värld borta? Och på vissa punkter överensstämmer det till och med standarderna för en ubi-sunt elegy:

Hwær cwom mearg? Hwær cwom mago? Hwær cwom

maþþumgyfa?

Hwær cwom symbla gesetu? Hwær sindon seledreamas?

... Hu seo þrag gewat

genap under nihthelm, swa heo no wære.

Vart gick hästen? Vart har släktingen gått? Vart tog skattgivaren? Var har bankettplatserna gått? Var är hall- nöjen? Hur tiden gick, blev mörk under nattens skydd, som om det aldrig hade varit (Ed. Marsden 92-93, 95-96).

Robert Frosts ”motvillighet” innehåller mycket av samma samma teman och frågor som The Wanderer. Dessa två dikter delar känslan av något oerhört slut, en sorglig nostalgi för en förfalla värld, och frågan om vad allt betyder och vart man ska gå därifrån.

Edna St. Vincent Millays dikter, liksom Frosts ”motvilja, ” är tydligt bekanta när de läses tillsammans med The Wanderer . Både "Vilka läppar mina läppar har kysst, och var och varför (Sonnet XLIII)" och "Tid ger inte lättnad; ni alla har ljugit ”delar den gamla engelska diktens breda sinnen av sorg, nostalgi och förlust, men de är också kopplade på en mycket mer specifik nivå. Båda St Vincent Millay-dikterna beklagar förlusten av en romantisk älskare / älskare och ändå bara slående likhet med The Wanderer . I ”Vilka läppar har mina läppar kysst och var och varför (Sonnet XLIII)” kommenterar talaren hur hennes minnen försvinner:

Vilka läppar mina läppar har kysst, och var och varför

Jag har glömt bort, och vilka armar har legat

Under mitt huvud till morgonen

(St. Vincent Millay 1-3)

Här kommenterar talaren om det mänskliga sinnets fallbarhet. Identiteten för hennes älskare har försvunnit, och hon sitter bara kvar med påminnelser om de fysiska aspekterna av deras omfamningar. Hon vet inte "vilka läppar" hon har kysst, eller vilka specifika "armar som har legat / [hennes] huvud", bara för att dessa läppar och armar en gång rörde henne och nu är förlorade. Den här nostalgiska fysikaliteten i detta ögonblick är parallell i The Wanderer, när talaren påminner om att lägga huvudet i hans herres knä:

þinceð honom på mode þæt he his mondryhten

clyppe ond cysse ond på cneo lecge

honda ond heafod ...

Det verkar honom i hans sinne att han omfamnar och kysser sin herre och på (hans herre) knä lägger (hans) hand och huvud (Ed. Marsden 41-43).

I båda dessa fall domineras talarnas minnen av anatomierna för deras respektive förlorade kärlekar. Naturligtvis är dessa scener inte identiska; St Vincent Millay's talare kan inte komma ihåg identiteten på de människor till vilka de minns kropparna tillhörde, medan The Wanderers talare gör det klart att "cneo" han så gärna minns att beröring verkligen var hans herre. Och trots detta är dessa två fall tydligt jämförbara; i båda dikterna är minnet nära kopplat till det kroppliga, och anatomi blir sin egen markör av minnet. Talarna demonstrerar kärleken de hade för sina förlorade genom den minns intima fysiska förbindelsen, vare sig den kopplingen var romantisk eller sexuell enligt St. Vincent Millay, eller mer platonisk och lojal enligt The Wanderer.

Talaren i "Vilka läppar har mina läppar kyssat, och var och varför (Sonnet XLIII)" förblir inte i detta nedmonterade glömska tillstånd länge. Efter hennes första förklaring om att "inte veta" till vilka de olika läpparna och armarna hon har omfamnat tillhör hon, säger hon det

…regnet

Är full av spöken ikväll, det knackar och suckar

På glaset och lyssna för svar

Och i mitt hjärta rör det en lugn smärta

För unkommande killar som inte igen

Vänder mig till mig vid midnatt med ett skrik

(St. Vincent Millay 3-8)

Dessa kusliga, voiceless uppträdanden är ungefär som spöken för talaren s vänner i The Wanderer :

Sorg bi geniwad

onne maga gemynd mod geondhweorfe .

Grete gliwstafum georne geondsceawa

Secga geseldan. Swimma ofta på väg.

Fleotendra fer ingen r fela bringe

cu ra cwidegiedda. Cearo bi geniwad

am e sendan sceal swi e geneahhe

ofer wa ema gebind werigne sefan.

Sorg förnyas när påminnelseminnet genomsyrar sinnet. (Han) fostrar dem med glädje, med hänsyn till (de) kamraterna till män. (De) simmar ofta bort. De svävande / simmare tar inte med många bekanta ord där. Omsorg förnyas hos honom som ofta måste sända en trött anda över vågor som binder.

(Ed. Marsden 50-57)

Besökarna i båda dikterna visas före talarna och kan ändå inte tala. I själva verket är det inte ens tydligt om det här är mänskliga spöken alls eller snarare talarna skada tolkning av den naturliga världen runt dem. I Vilka läppar har mina läppar kyssat, och var och varför (Sonnet XLIII) talaren hävdar ghosts tap på hennes fönster när det regnar, ett ljud utan tvekan liknande, om inte identisk, med kranen av tunga regndroppar mot glas. Samma förvirring uppstår i The Wanderer ; tidigare i dikten hänvisar talaren till brimfuglas sjöfåglar - och när de spöksfulla simmarna dyker upp är de kanske inte mänskliga utan snarare ett minne som påförs en felaktig tolkad djur s form. Ruth Wehlau i sin artikel Seds freds : Landscapes of Despair in The Wanderer, Beowulf s berättelse om Hrethel och Sonatorrek kommenterar vikten av språk, eller bristen på språk, [i] n Vandraren [där en] förlust av betydelse framförs främst genom förfallet av en grundläggande symbol för ordning genom språkets oförmåga att fungera som ett utbytesmedel (Wehlau 6 ). Det är också viktigt att notera likheten i dessa två talare svar på de upplevda besöken; de båda, efter evenemanget, upprepar den smärta de känner ( og i mitt hjärta väcker det en tyst smärta, [c] earo bi geniwad ).

Som Vilka läppar har mina läppar kyssat, och var och varför (Sonnet XLIII), Edna St. Vincent Millay s dikte Tid ger inte lättnad; ni alla har ljug ger några starka jämförelsepunkter med The Wanderer . Återigen beklagar St. Vincent Millays talare förlusten av sin kärlek, denna gång en enda kärlek. I Vilka läppar har mina läppar kyssat, och var och varför (Sonnet XLIII) sade högtalaren förlusten av många kärlekar, det faktum att denna dikt fokuserar på en enda, specifik person ger det mer i linje med The Wanderer s talare s klagar över sin oerstattliga herre. Jag saknar honom, St. Vincent Millay s talare säger,

i gråtande av regnet;

Jag vill ha honom vid tidvattens krympning;

De gamla snöarna smälter från alla bergssidor,

Och förra året är bladen rök i varje körfält;

Men förra året måste den bittera kärleken vara kvar

Högen på mitt hjärta, och mina gamla tankar förblir.

(St. Vincent Millay 2-7)

En omedelbar likhet här med The Wanderer är användningen av väder och vattenbilder. Utfällning är ofta ett poetiskt verktyg för patetisk fallacy som representerar någon sorgen; havet kan också fungera på ett sådant sätt, en symbol för turbulent känsla, avstånd och exil. Denna talare använder ord som rain, tide, och snow, medan talaren i The Wanderer framkallar bilder av hr m, sn w, hagle, frost, snö, hagel - och hr mcealde s iskallt hav - (Ed. Marsden 48, 4). Båda dikterna placerar förlust och ensamhet tillsammans med elände i kallt, vått väder.

Edna St. Vincent Millays dikter är föredömliga för att illustrera en koppling mellan det anglo-saxiska verket The Wanderer och amerikansk poesi från 1900-talet. Dessa två dikter innehåller samma gamla engelska inslag av ensamhet och förlust, och till och med använder några av samma ord och apparater som The Wanderer, vilket hjälper till att ytterligare stärka webben för interkontinentalt, korshundratalet engelsk poetisk förbindelse.

TS Eliot's dikt "The Love Song of J. Alfred Prufrock" är ytterligare ett exempel på amerikansk poesi från 1900-talet som har distinkta paralleller med det gamla engelska verket The Wanderer . Faktum är att början av Eliot dikt börjar med en inbjudan att vandra: "[l] et oss gå då, du och jag, / [w] hen kvällen är spridd mot himlen" (Eliot 1-2). Det är oklart vem talaren talar om, men när dikten fortskrider blir det tydligt att han är väldigt ensam och kanske pratar med någon som inte riktigt är där, någon han vill vandra med, men som inte har accepterat Inbjudan.

I en vidare bemärkelse ekar TS Eliot's dikt några av de viktigaste teman som finns i The Wanderer - de av självpålagd tystnad, isolering och förlusten av en bättre och mer bekant värld. Mot början av The Wanderer säger talaren:

Oft ic sceolde ana uhtna gehwylce

min ceare cwiþan. Nis nu cwicra nan

dem ic honom modsefan minne durre

sweotule asecgan.

Ofta har jag varit tvungen att beklaga min sorg ensam före gryningen. Det bor ingen som jag nu vågar tydligt uttrycka mitt hjärta / känslor

(Ed. Marsden 7-11).

Talaren kommenterar här sin isolering, hans brist på kamratskap och hans oförmåga att ”durre” tala med någon. "Durre" eller "vågar" kommer också upp i "The Love Song of J. Alfred Prufrock, som talaren frågar sig själv:

"Vågar jag?" Och "Vågar jag?" ...

Vågar jag

Störa universum?

Om en minut är det tid

För beslut och revisioner som en minut kommer att vända.

(Eliot 38, 45-48)

Denna talare, som The Wanderer, vågar inte "störa universum" genom att ställa frågor, tala sitt sinne och göra sina innersta känslor kända. Talaren i The Wanderer föreslår en anledning till varför:

... .Ik att sothe wat

þæt biþ i eorle indryhten þeaw,

þæt he his ferðlocan fæste binde,

helde sin hordcofan, hycge swa he wille.

Jag vet att det är sant att det är hos en man en utmärkt sed att han binder sitt hjärta snabbt,

håll nära hans skattkammare / hjärta och tänk som han vill (Ed. Marsden 11-14).

Det är en idé om ära, eller ädla "anpassade" som förhindrar The Wanderers talare från att lita på andra som han kan komma över, och denna förklaring är mycket tillämplig även för Eliot: s talare:

Och jag har känt ögonen redan, känt dem alla -

De ögon som fixar dig i en formulerad fras,

Och när jag är formulerad, sprutande på en stift,

När jag sitter fast och vrider sig på väggen,

Hur ska jag börja ...

Och hur ska jag anta? ...

Jag har sett ögonblicket för min storhet flimra

Och har sett den eviga Footman hålla min kappa och snicker,

Och kort sagt, jag var rädd.

(Eliot 55-59, 61, 84-86)

Det här avsnittet visar en oförmåga att tala på grund av rädsla för förnedring. Bilden av att vara "fastgjord och vrida på väggen" indikerar en känsla av exponering, osäkerhet och att bli dödligt fångad av andras "ögon". Denna talare, i försök att fly och också ta tag i någon av den nåd som vandraren berättar för, slutar förbli tyst, upprörande över hur han "bör förutta" och i slutändan gör ingenting när han ser sin "storhet flimra".

Det finns andra likheter mellan dessa två dikter. Tidigare jämfördes The Wanderers "brimfuglas" med "spöken" i "regnet" i Edna St. Vincent Millays "Vilka läppar som mina läppar har kysst, och var och varför (Sonnet XLIII)." "Brimfuglas" har sina lika i ”The Love Song of J. Alfred Prufrock, ” också. Här, istället för spöken eller sjöfåglar, finns det sjöjungfruar:

Jag har hört sjöjungfruerna sjunga, var och en för var och en.

Jag tror inte att de kommer att sjunga för mig.

Jag har sett dem rida vid havet på vågorna

Kämpa tillbaka det vita håret på vågorna

När vinden blåser vattnet vitt och svart

(Eliot 124-128)

I ”Metaphors of Memory in TS Eliot's Poetry” argumenterar Prajna Pani för att ”sjöjungfruarna Prufrock hör hör sång är en del av den slutande havsbilden och representerar alla de sensuella och instinktiva längtan som han önskade i sitt liv” (Pani). Dessa visioner, även om de är hörbara, för att inte adressera eller kommunicera direkt med Prufrock, på samma sätt som "brimfuglas" och senare "[f] leotendra ferð no the fela bringeð cuðra cwidegiedda" (Ed. Marsden 55-57). Prufrocks sociala isolering, hans tystnad och osäkerhet om framtiden sätter honom i en mycket liknande position som vandraren.

Detta dokument ger på ingen sätt en perfekt eller omfattande undersökning av kopplingarna mellan angelsaksisk litteratur och amerikansk poesi från 20 h . Det försöker inte ens föreslå att dessa amerikanska dikter, och andra som dem, är exakt som poesierna i den angelsaksiska världen. Det tar emellertid några viktiga exempel på relevant litteratur och utforskar deras paralleller. Det primära syftet är att indikera att den gamla engelska dikten The Wanderer inte bara är en historisk text, irrelevant för nyligen litteraturens känslor, utan att det snarare är en nödvändig kugge i ett blomstrande och expansivt nätverk. Robert Frost s dikt Tillbakadragande; Edna St. Vincent Millay s dikter Vilka läppar mina läppar har kysst, och var och varför (Sonnet XLIII) och Tiden ger inte lättnad; ni alla har ljugat; och TS Eliot s The Love Song of J. Alfred Prufrock; är bara ett par talande exempel som illustrerar den sammankopplade naturen av ett globalt poesimönster inom den engelsktalande världen . Dessa 1900-talsdikt handlar om samma teman (nostalgi, förlorad kärlek, tystnad, sorg, frågor eller var) som den gamla engelska dikten The Wanderer och åberopar många av samma bilder. Wanderer kommer aldrig att vara en isolerad relik, eftersom den redan har etablerat sig som en viktig, konsekvent relevant del av den engelska poetikens matris, eftersom dess överklang över hav och århundraden och ansluter till poesi som Frost, St. Vincent Millay och Eliot.