Wilfred Owen |

Wilfred Owen Och en sammanfattning av insensibility

Insensibility är en komplex dikt skriven av Owen som svar på slakten av trupper som han bevittnade som en officer i fältet under första världskriget.

Det kan också ses som en motvikt till en tidigare dikt av William Wordsworth - Character of the Happy Warrior, från 1807. Owens krigare är allt annat än lyckliga eftersom krigens verklighet kommer hem.

Dessa känslor av skräck och orättvisa och ilska hade byggts upp över tid. Här är ett utdrag från ett brev som han skickade till sin mor, Susan Owen, 1917, där han beskriver slagfältet före honom:

"Allt är onaturligt, trasigt, sprängt; de döds förvrängning, vars outhärdliga kroppar sitter utanför utgrävningarna hela dagen, hela natten, de mest obestridliga sevärdheterna på jorden. I poesi kallar vi dem för den härligaste men att sitta med dem hela dagen, hela natten ... och en vecka senare för att komma tillbaka och hitta dem som fortfarande sitter där i rörliga grupper, det är vad som tappar soldatandan. '

Detta är ett verkligt detaljerat och avslöjande brev som visar Owen officer som återförsäljare i fullständig verklighet. För att han skulle kunna beskriva sådana grymheter visar han att han redan i viss utsträckning hade blivit "immun" mot sina kollegers dödsfall.

Men han var väl medveten om sin dubbla roll i detta mest fruktansvärda krig. Först och främst var han där för att tjäna med och leda sina män; för det andra ville han genom poesi spela in krigets synd som någon som bad om förnuft och medkänsla.

  • De brutala, hårda och fruktansvärda sanningarna i dikterna är det som skiljer Wilfred Owen från många andra krigsdiktare. Shellchock, bekämpa stress och andra strid-inducerade psykologiska traumat gör nyheter idag. Denna dikt handlar om kriget och hur soldater anpassar sig för att övervinna den.

Insensibility har också en ovanlig form - sex strofer av varierad linje som vissa anser är en ode - och några anmärkningsvärda sned eller par-rim överallt. Den antecknades antagligen mellan oktober 1917 och mars 1918 och publicerades i den postumma boken 1920, Dikt.

Känslolöshet

l

Lyckliga är män som ännu innan de dödas
Kan låta deras vener bli kalla.
Vem ingen medkänsla flyger
Eller gör sina fötter
Öm på gränderna kullerstensade med sina bröder.
Den främre linjen visnar.
Men det är trupper som bleknar, inte blommor,
För poeternas tårevåt lurande:
Män, luckor för att fylla:
Förluster, som kanske har kämpat
längre; men ingen bryr sig.

II
Och vissa upphör att känna
Till och med sig själva eller för sig själva.
Dåsighet löser bäst
Drill och tvekan om att beskjuta,
Och Chans konstiga aritmetik
Kommer enklare än beräkningen av deras shilling.
De kontrollerar inte arméernas decimering.

III
Lyckliga är de som tappar fantasin:
De har tillräckligt med ammunition.
Deras ande drar inget paket.
Deras gamla sår, förutom med förkylning, kan inte värre.
Efter att ha sett alla saker röda,
Deras ögon är av
Av skadan i blodets färg för alltid.
Och terrorens första sammandragning över,
Deras hjärtan förblir smådragna.
Deras sinnen i någon brinnande stridsförsikt
Nu länge sedan strykat,
Kan skratta bland de döende, obehöriga.

IV
Lyckligt med soldaten hemma, utan en uppfattning
Hur någonstans, varje gryning, attackerar vissa män,
Och många suck tappas.
Lycklig killen vars sinne aldrig tränades:
Hans dagar är värda att glömma mer än inte.
Han sjunger längs marsjen
Som vi marscherar tyst, på grund av skymning,
Den långa, förlåtna, obevekliga trenden
Från större dag till kramar natt.

V
Vi kloka, som med en tanke besmirch
Blod över hela vår själ,
Hur ska vi se vår uppgift
Men genom hans trubbiga och hårfria ögon?
Levande, han är inte avgörande;
Döende, inte dödligt för mycket;
Inte ledsen, inte heller stolt,
Inte heller nyfiken.
Han kan inte berätta
Gamla mäns lugn från hans.

VI
Men förbannade är dumdar som inga kanoner bedövar,
Att de ska vara som stenar.
Eländiga är de och menar
Med litenhet var det aldrig enkelhet.
Genom val gjorde de sig immuna
Till medlidande och vad man stönar på människan
Innan det sista havet och de olyckliga stjärnorna;
Vad som än sörjer när många lämnar dessa stränder;
Oavsett aktier
Tårarnas eviga ömsesidighet.

Analys av okänslighet

Osynlighet är Owens längsta dikt på 59 rader ordnade i sex strofer av varierande längd - elva rader, sju, tolv, nio, tio och slutligen tio rader. De är numrerade 1-6 i romerska siffror, en återspegling av det klassiska läget.

Denna dikt har inget uppenbart fullständigt rymmschema och inget tydligt fundament för mätare (meter på amerikansk engelska), men det finns en blandning av iambisk pentameter då och då, som om ett avlägset eko av männas stadiga marschrytm när de går till eller från slagfältet.

Till exempel är denna linje ren iambisk pentameter:

Hur några / var, kväll / ry gryning, / några män / en ttack, (strofe 4)

Så är detta en friversdikt? Det finns argument för och emot. Den viktiga punkten att notera är kanske att poeten experimenterar med form, lineation, rytm och rim - ett snabbt ögonblick visar att de flesta av slutorden i varje strofe är par-rimmade, det vill säga de har nära vokal och konsonant rim - för exempel i den sista strofen - im mune / mean och shores / share.

De sex separata stroferna representerar de sex kategorierna eller typerna av okänslighet, även om vissa argumenterar för tre kategorier: de lyckliga, de kloka och de förbannade.

Insensibility och Imperfect Rhyme eller Pararhyme

Osynlighet är full av ofullkomligt slutrym, ord som ligger nära full rim men inte riktigt. Om full rim ger en känsla av fullständighet och förståelse, kan ofullständigt rim uppnå det motsatta. Owen tyckte om pararhym eftersom det kan framkalla osäkra känslor och brist på harmoni / överenskommelse.

Till exempel:

Stanza I - lura / fylla och bröder / stör

"II - sig själva / löser och beskjuter / skalar

"III - pack / värk

"VI - stuns / stenar och stränder / delar

Ytterligare analys av insensibility rad för rad

Linjer 1 - 5

Den välkända om mörk öppningslinje är tillräckligt regelbunden i rytm men kommer som en chock för läsaren. Hur kan en man vara lycklig om han håller på att dödas? Ja, han är likgiltig till döden, till och med sin egen, om blodet i hans vener redan är kallt.

För att överleva krigets skräck måste en soldat sakna värme och känsla och medkänsla, bli en hänsynslös mördningsmaskin. Talaren föreslår att soldater är på sitt lyckligaste när medkänsla är frånvarande, när de förvandlas till robotar effektivt. Fleer betyder att skratta spottande.

Inte heller blir deras ömma på kullerstenarna - den här bilden är ganska hemsk eftersom kullstenarna är de faktiska dödskallarna från tidigare döda soldater, bröder i vapen, liknade stenstenar för att göra vägar och gränder. (Notera denna mening i ett brev som Owen skrev till sin syster i mars 1918 "De dör igen i Beaumont Hamel, som redan 1916 var kullerstensbelagd med dödskallar.")

  • Dessa glada män kommer inte att påverkas av känslor om de förblir avlägsna, kalla och i stånd att jäva med medkänsla. En nykter tanke - men talaren är ironisk.

Linjer 6 - 11

Syntaxen blir mer komplex när den första strofen fortskrider. Notera användningen av skiljetecken, stopp-start-klausulerna som tvingas läsaren. Den främre linjen är linjen med banbrytande åtgärder, där mark vinner eller förloras eller hålls, där liv spenderas.

  • Talaren använder ordet visna och liknar soldaterna med blommor (vallmo?) Som en poet kan vilja skriva om. Men poesi om krig kan framkalla endast falska tårar, värdelösa känslor. Vad kunde poesi göra?
  • Män är luckor för att fylla - luckor i frontlinjen hos män - precis som dagens stormarknadshyllor - män som varor, när de väl är borta är det en enkel sak att hitta fler ersättare. Vem bryr sig? Vem är störd? Inte generalerna, inte officerarna, inte samhället.

Linjerna 12 - 18 om insensibility

I den andra strofen förstärker talaren idén om att soldaterna är dumma, inte har några känslor eller något sätt att bry sig om dessa inkommande skal kommer att slå dem eller inte. Även om chanserna för att de blir träffade och dödade verkar lättare att träna, eftersom de är så tråkiga.

Den shilling som de fick av sin officer när de rekryterades, traditionellt kallad King's Shilling, är nu svårt att värdera, kanske för att det inte är värt någonting eller allt. Vilket pris miljoner liv?

Myndigheterna har ingen aning om hur många trupper som slaktas. Uppskattningar efter kriget uppgår till 10 miljoner allierade soldater.

Linjer 19 - 30

Den tredje strofen är den längsta på tolv linjer och introducerar den ovanliga tanken att krig tappar det kreativa sinnet - fantasi - och att en soldat är gladare för det. I själva verket så tung kan fantasin bli att det inte finns energi kvar att bära ammunition och packa.

Även gamla sår har inget inflytande på dem och synet av blod kommer inte att påverka dem någonsin igen - de kommer inte att kunna ansluta färgen rött till någonting och är redan mättade av smärta.

Förstahandsupplevelsen av krig och dödens chock betyder att hjärtat är liten och långvarigt, det vill säga soldater blir fattiga känslomässigt och fantasifullt. Ju längre de överlever i stridsvärmen desto mindre kan de bry sig.

  • Notera det strykade ordet som tar tillbaka läsaren till en inhemsk scen. Och det finns också den minnesvärda raden 28: Deras sinnen i någon brinnande stridsförsikt - starkt alliterativ.

Trots eller på grund av den långvariga oron på slagfältet kan dessa män skratta även när andra dör omkring dem. Så här hanterar de en omöjlig situation.

Owen blir ironisk igen och gör en hån mot de saligheter som finns i Nya testamentet (Matteus) där Kristus riktar sig till en stor folkmassa.

Linjerna 31 - 39 (Stanza IV)

Iambisk pentameter dominerar vissa linjer i den här strofen, den ständiga takt som tyder på marscherande soldater. Och det enda fulla rimet inträffar: dränerad / tränad, för att ytterligare förstärka uppfattningen om rutin. Men den lyckliga soldaten är en som är hemma, glömsk bort det faktum att andra fortfarande dödas i något långt utlängt land.

Bättre att inte ha genomgått militär träning, de långa timmarna med tedium, hjärntvätten. Men killen sjunger en sång när han marscherar (som många av männen gjorde) medan de mer erfarna är tyst och säger ingenting. Detta är många av marschen mot kramar natten, det allt konsumtiva mörkret som kommer att stiga ned på dem som kommer att dö

Linjer 40 - 49 (Stanza V)

Vi kloka. ... det vill säga poeterna, de som har förmågan att se den större bilden, de med vision och uttryck, smutsar sina egna själar genom att tänka. Talaren säger att även med bara en tanke, ett poetiskt ord, är deras blodiga själar orena. (besmirch - till smutsiga)

  • Om så är fallet, hur ska poeten reagera i en krigstid? Vad ska göras poetiskt när män dör i sådant antal, män som saknar poetisk syn? Diktare måste bli munstycken, poeter måste spela in händelser och tillkännage sina känslor genom guternas, de outbildade soldaternas trubbiga och vipplösa ögon .

Det finns inget definitivt svar på denna viktigaste fråga, en som bör ställas om alla krig och våldsamma avsnitt - Vad gör konstnärer (poeter) när människor vill döda varandra i krig?

  • Notera de kortare linjerna i den här strofen som skapar osäkerhet och pauser för läsaren; talaren antyder säkert att soldaterna tar slut på saker att säga och känna för att de är isolerade.
  • Är Owen bedömande? Man kan hävda att han jämför dem med gamla män, som nu är ostörda och fredliga?

Linjer 50 - 59 (Stanza VI)

Den sista strofen koncentrerar sig på de tråkiga, de civila och högre armépersonal som inte är i framkant av striden men som ändå talas om som eländiga och oförmögna av synd. De förvandlas till sten.

Tonen framför allt är en simmerande förakt för dem som inledde och förlängde kriget - militärets kommando, politikerna, de religiösa ledarna och i slutändan folket i England. Talaren föreslår att detta var ett medvetet val, att ignorera infanteriets lidande när de kämpade och dog.

  • Notera hänvisningen till det sista havet, en klassisk bild av en sista resa över vatten (den engelska kanalen i verkligheten; kanske färjeturen med Charon i grekisk mytologi). Hapless betyder olyckligt - mäns öde.

Den dimetriska näst sista linjen leder in i en elegaisk sista rad som innehåller ett eko av poeternas " tåra lurar " i den första strofen. Men det finns också ett mysterium inom den sista strofen och det är bundet till det enkla pronomenet vad som helst, som upprepas tre gånger.

Dullarna är immuna mot allt som klagas i människan, oroande och oavsett vad som delar - fysiskt, emotionellt och andligt - kombinerat till den mänskliga själen som alltid kan medkänsla, men som aldrig visas på riktigt när kriget rasar vidare.

källor

www.poetryfoundation.org

Poetry Handbook, John Lennard, OUP, 2005

www.poets.org

www.bl.uk

Andrew Spacey 2017