Sylvia Plath |

Sylvia Plath och diktet "Mirror"

"Mirror" är en kort, tvåstansdikt skriven 1961. Sylvia Plath bodde i England med sin meddiktare och make, Ted Hughes, och hon hade redan fött sitt första barn, Frieda.

Detta var en stressande tid för Plath. Som första gången var hon på väg mot att uppfylla sin kärlek till sin partner, men djupt inifrån fruktade hon idén att bli gammal och bosätta sig.

Som tonåring skrev hon i sin dagbok:

"På något sätt måste jag hålla och hålla borta från att vara sjutton. Varje dag är så dyrbar. Jag känner mig oändligt ledsen vid tanken på att all denna tid smälter längre bort från mig när jag blir äldre."

Och igen, senare:

"Jag är rädd för att bli äldre. Jag är rädd för att gifta mig. Skona mig från att laga mat tre måltider om dagen. Skydda mig från den obevekliga buren med rutin och rote."

"Spegel" är en utforskning av detta osäkra jag och påverkades förmodligen av en tidigare dikt av poeten James Merrill av samma titel.

Sylvia Plaths dikt har sin känneteckenstämpel av kraftfullt språk, skarpa bilder och mörka undertoner. Tillsammans med ovanlig syntax, inget uppenbart rim eller meter och en häftig användning av enjambment, är "Mirror" en personifieringsdikt med stort djup.

"Mirror" av Sylvia Plath

Jag är silver och exakt. Jag har inga förutfattningar.
Vad jag än ser sväljer jag omedelbart
Precis som det är, obehindrad av kärlek eller ogillar.
Jag är inte grym, bara sanningsenlig,
En liten guds öga med fyra hörn.
För det mesta mediterar jag på motsatt vägg.
Det är rosa, med fläckar. Jag har tittat på det så länge
Jag tror att det är en del av mitt hjärta. Men det flimrar.
Ansikten och mörkret skiljer oss om och om igen.

Nu är jag en sjö. En kvinna böjer sig över mig,
Sök efter mina räckvidd efter vad hon verkligen är.
Sedan vänder hon sig till dessa lögnare, ljus eller månen.
Jag ser henne tillbaka och reflekterar det troget.
Hon belönar mig med tårar och en agitation av händerna.
Jag är viktig för henne. Hon kommer och går.
Varje morgon är det hennes ansikte som ersätter mörkret.
I mig har hon drunknat en ung flicka, och i mig en gammal kvinna
Stiger mot henne dag efter dag, som en fruktansvärd fisk.

Vad används de litterära elementen i "spegel"?

"Mirror" består av två strofer som återspeglar varandra, det vill säga spegelbilder du kan säga, och som inte innehåller några uppenbara slutrimmor eller jämn takt. Om vi ​​noterar detta kan vi med förtroende föreslå att det inte finns någon stängning, säkerhet eller ordning i de stilistiska val som författaren har gjort, funktioner som kanske återspeglar hennes känslomässiga tillstånd.

Rim tenderar att säkra linjerna och förankra dem i ett bekant ljud, men här har poeten valt att avsluta varje rad med ett annat ord, nästan oberoende i ljud eller struktur. Det är frivers, men ändå med så många perioder (slutstopp, full stopp) och begränsad enjambment, att texten nästan liknar dialog från ett stycke.

Personifiering

"Spegel" är en personifieringsdikt. Det vill säga att poeten har gett spegeln en röst från första personen. Så dikten börjar:

Jag är silver och exakt. Jag har inga förutfattningar.

Det här är spegeln som talar. Det är direkt, objektivt och öppet. Det har personlighet. Denna enhet tillåter spegeln att adressera läsaren (och alla personer) på en personlig nivå. Du kanske känner till en liknande spegel i sagan Sleeping Beauty, där den förgäves, Wicked Queen tittar in i sin spegel för att fråga, "Mirror, Mirror, på väggen, vem är den skönaste av dem alla?"

På något sätt ställer Plath samma fråga, men hon får inte ett smickrande svar.

Liknelse

I den första strofen förklarar spegeln:

Jag är inte grym, bara sanningsenlig,

En liten guds öga med fyra hörn.

Så spegeln blir en liten guds öga, metaforiskt sett. Och i början av den andra strofen ( nu är jag en sjö ) använder poeten en metafor igen, eftersom spegeln blir djup, reflekterande vatten.

Liknelse

De sista få orden ( som en fruktansvärd fisk ) utgör en likhet.

Analys av första strofen

Denna dikt handlar om uppträdanden och sökandet efter jaget. Det faktum att spegeln är rösten och har huvudrollen är lite udda, men Sylvia Plath ville visa hur kraftfullt ett objekt spegeln är i människors liv.

I synnerhet ville hon lyfta fram frågan som vissa kvinnor har med sin bild, och den inre oron som kan orsakas när åldringsprocessen tar fart. Diktarens egen kamp för en stabil identitet bidrar bara till idén att ansiktet i spegeln måste förbli ung, vacker och perfekt.

Linjer 1-3

Öppningslinjerna introducerar oss den passiva rektangeln av silver, glaset och den blanka ytan som bara säger sanningen och inte har något annat syfte. Speglar har ingen förkunskaper om någonting; de är helt enkelt.

Notera användningen av verbet "svälja" som antyder att spegeln har en mun och kan smälta hela bilder direkt, som en varelse.

Vad menar poeten med "omotiverad av kärlek och ogillar?"

I nästa rad betonas också spegelns onda diskriminerande karaktär. Det är som om spegeln säger: "För mig är du mat som jag behöver för att tillfredsställa min omättliga aptit. Det finns inga suddiga linjer; kärlek eller bedömning har ingenting att göra med det. Jag kommer att svälja dig. Slut på historien."

Linjer 4-6

Detta objektiva tema fortsätter när spegeln förstärker tanken om neutralitet - det berättar helt enkelt historien som den är, ingen krångel, ingen utarbetande, ingen tillverkning. Och det är denna kvalitet av sanning som gör att spegeln kan förklara sig själv som en liten guds öga; en allsyntande mindre gudom som har oproportionerlig makt över sina undersåtar.

För att stärka sin position i rummet, huset och värdens sinne gör det lite men "mediterar på motsatt vägg." Liksom någon med öppna ögon, stirrande salvia, sitter spegeln kontemplativt.

Linjer 7-9

Väggen är rosa, fläckig och är nu en integrerad del av spegelns hjärta, vilket tyder på att denna silverögade gud har fått en feminin sida vid sin persona. Rosa är förknippad med flickvän, men kopplingen är inte så klar. Det finns osäkra ansikten mellan den och den rosa väggen.

Förlorar spegeln greppet om sin egen verklighet? Börjar tidens krusningar påverka den släta ytan?

Analys av andra strofen

Medan den första strofen koncentrerar sig på den exakta sanningsenheten i spegeln och dess förmåga att reflektera exakt, ser den andra strofen en övergång: spegeln blir en vätska, den får djup och en annan dimension.

Linjer 10-12

Med gudliknande, medelväxlande kraft blir spegeln en sjö. I den återspeglas bilden av en kvinna (poeten? Någon kvinna?) Och hon böjer sig som man skulle göra över ytan av en sjö för att se reflektionen i vattnet.

När hon ser sin reflektion är kvinnan osäker på sig själv och måste ta reda på vem hon egentligen är. Men kan en person verkligen ta reda på vem de är genom att bara kika i en sjö? Glöm inte, den här typen av vatten kan svälja vilken bild det kommer över. Såg inte Narcissus in i en liknande sjö och övervinnades så med sin egen skönhet att han föll in och drunknade?

Kvinnan är inte intresserad av skönhet, verkar det. Kanske är hon mer avsedd att lära sig om sina känslomässiga reaktioner på sitt tidigare jag. Levande ljus kan inte hjälpa henne orsaka eftersom det är ett bedrägligt romantiskt sätt att titta på saker, och månen, på samma sätt, styr bara galenskap och blodets spök.

Kvinnan inser att hon inte kan leva vid det förflutna.

Linjer 13-15

Ändå ser spegeln henne tillbaka, vilket är vad en liten guds öga skulle göra och håller bilden, som alltid.

Kvinnan gråter, vilket behagar spegeln, kanske för att tårarna fyller vattnet i sjön, eller kanske för att spegeln är glad över att den har gjort sitt jobb med trogen reflektion och känns belönad.

Men kvinnan är uppenbarligen upprörd eftersom det förflutna har så kraftfulla minnen, inte alla positiva. Denna del av dikten är avgörande, för vi upptäcker spegelns syfte: att störa kvinnan.

Gudomen har kontroll över människan, vilket är hur traditionella berättelser ofta går ut.

Linjer 16-18

Spegeln anser att det är viktigt för kvinnan, och det verkar obevekligt. Kvinnan tittar på sig själv i spegeln varje morgon, så beroende har hon blivit.

Uppenbarelsen, knappast en chock, är att kvinnans yngre jag är död, drunknat av sin egen hand. Att ersätta flickan dagligen är ansiktet på en gammal kvinna som ytbehandlar "som en fruktansvärd fisk."

Föreställ dig förskräckelsen att vända mot spegeln varje morgon och konfrontera en inre demon, vilket är vad poeten förmedlar genom sin dikt. Den oskyldiga, romantiska, galna flickan flyter livlös i vattnet. Och ur henne stiger det, från (känslomässiga) djup, en hagfish, en monstrositet.

Varför skrevs diktet "spegel"?

Det är omöjligt att säga exakt varför Plath skrev "Mirror", men det finns ingen anledning att tro att hennes motiv för att skriva denna dikt var annorlunda än hennes andra dikter: att uttrycka abstrakta känslor och ett sinnestillstånd som inte lätt kan fångas in i prosa.

Medan "Spegel", skriven 1961, bara två år innan poetterns självmord, troligen innehåller många självbiografiska inslag som har att göra med hennes svåra liv, har dikten meriter utöver enbart bekännelse. Det är ett övertygande konstverk och en anmärkningsvärd litteratur.

"Mirror" publicerades inte i ytterligare tio år efter Plaths död, när den dök upp i Plaths bok Crossing the Water, publicerad av Ted Hughes postumt.

Läsning av "Mirror" av Sylvia Plath (video)

källor

Poeten Hand, 1997, Rizzoli.

Poetry Handbook, 2005, John Lennard, Oxford.

www.pf.jfu.cz

Andrew Spacey 2017