" "

WBYeats

WBYeats |

WBYeats Och en sammanfattning och tema för segling till byzantium

Sailing To Byzantium är en dikt som fokuserar på Yeats senare besatthet av sökandet efter idealisk spiritualitet i konst och liv. Det är relaterat till en systerdikt Byzantium.

Yeats själv sa detta om sina Byzantium-dikter i en BBC-intervju 1931:

Jag har skrivit om min själs tillstånd ... När irländare upplyste boken av Kells och gjorde juvelerade crozier ... Byzantium var centrum för den europeiska civilisationen ... så jag symboliserar sökandet efter det andliga livet på en resa till den staden.

Som romantiker, ockultist, politiker och dramatiker hade han bär många masker under sin livstid, men det var genom poesi som han försökte undkomma död och förfall i naturvärlden.

Den metaforiska resan till Byzantium, hans drömstad, befäst denna ambition. Talarens önskan är att vara "ur naturen" och att bli en evig form, ett konstgjort konstverk. Yeats skrev:

Jag har läst någonstans att i kejsarens palats i Byzantium var ett träd gjord av guld och silver och konstgjorda fåglar som sjöng.

Yeats hade många referensböcker i sitt bibliotek, inklusive publikationer av OMDalton, byzantinsk konst och arkeologi och WGHolmes, The Age of Justinian och Theodore, (Konstantinopel i sjätte århundradet var det första kapitlet, starkt kommenterat av Yeats).

År 1926, året då han skrev denna dikt, söker Yeats, en framgångsrik person och Nobelprisvinnare vid 61, fortfarande en kreativ lösning på problemet med fysisk försämring i ålderdom.

  • Så den här dikten har som sitt huvudtema att transcendens - undkomma kroppen och det dödliga livet och nå ett nytt andligt tillstånd. Specifikt vill talaren (Yeats) bli en konstgjord, i form av en sjungande gyllene fågel.
  • Diktet är en blandning av det personliga och det allegoriska.
  • Diktens struktur / form är en ottava rima, var och en av stroferna har åtta rader med ett rymsschema. Vi kommer att utforska mer detaljerat lite senare.

Yeats hade ett långt intresse för konst och kultur av Byzantium (ursprungligen en grekisk koloni som växte in i staden Konstantinopel, senare Istanbul) och inspirerades till forskning av vänner och kollegor som William Morris, kulturkommentatören och designern.

Besök på sådana platser som Ravenna (1907) och Rom (1925) i Italien gav honom möjligheten att se en del av den bysantinska konsten från början, särskilt några av de tidiga kristna mosaikerna med sina förfinade guld och utsökt hantverk.

När Yeats blev äldre ökade tanken på Byzantium som ett andligt och konstnärligt ideal i betydelse. Hans åldrande kropp förde viss frustration i hans liv, både fysiskt och sexuellt, och dessa två dikter tillät honom en form av uttryck och eskapism.

  • Att segla till Byzantium är Yeats kreativa svar på frågan om dödlighet - kött och blod är bara en täckning för den eviga ande och för Yeats var Byzantium den plats där andan kunde vila och säkra en arv i evigheten.
  • Dikten verkar initialt vara inställd mellan två världar, den av oundvikliga död och odödlighet, mitt i resan så att säga. Talaren lämnar landet han avvisar och når målet han längtar efter.

Det publicerades först i October Blast från Cuala Press 1927 och dök upp i den senare boken Tower of 1928.

Segla till Byzantium

jag

Det är inget land för gamla män. De unga
I varandras armar, fåglar i träden,
—De döende generationer - vid deras låt,
Laxfallen, makrillbelagda hav,
Fisk, kött eller fågel berömmer hela sommaren
Vad som än föds, föds och dör.
Fångas i den sensuella musiken all försummelse
Monument av unageing intellekt.


II

En åldrig man är bara en liten sak,
En trasig kappa på en pinne, såvida inte
Själen klappar i händerna och sjunger, och högre sjunger
För varje tatter i sin dödliga klänning,
Det finns inte heller sångskola utan studerar
Monument av sin egen storslagenhet;
Och därför har jag seglat havet och kommit
Till den heliga staden Byzantium.


III

O vismän som står i Guds heliga eld
Som i en mur i guld,
Kom från den heliga elden, perne i en gyre,
Och var min sjels sjungande mästare.
Konsumera mitt hjärta bort; sjuk av lust
Och fäst till ett döende djur
Den vet inte vad det är; och samla mig
In i evighetens konstverk.


IV

En gång ut ur naturen ska jag aldrig ta
Min kroppsliga form från alla naturliga saker,
Men en sådan form som grekiska guldsmeder gör
Av hamrat guld och guld-emaljering
För att hålla en dåsig kejsare vaken;
Eller sätt på en gyllene gren för att sjunga
Till herrar och damer i Byzantium
Av vad som är förbi, förbi eller att komma.

Analys av segling till Byzantium Stanza av Stanza

Att segla till Byzantium fokuserar på själens resa, allegoriskt uttryckt av att Yeats placerar talaren på ett sjögående fartyg, på väg att nå Byzantium efter att ha lämnat ett land som inte är för gamla män. Detta kan vara Irland eller livet levde som ett dödligt, i den verkliga världen av kött och blod.

Stanza 1

Den första raden är välkänd i poesivärlden och är också inspiration bakom en roman och en film som lånar direkt från den - No Country For Old Men.

Yeats talare lämnar eftersom han känner sig för gammal; det finns för många unga människor som gör vad unga människor gör - med sin brist på hämningar och sensualitet.

Naturen kan inte låta bli att uttrycka sig i sång och överflöd: livscykler ... befruktning, födelse, tillväxt, fertilitet, sjukdom, död.

Det är så mycket som går i den " sensuella musiken" vilken chans har monumenten av oändligt intellekt - tidlös och harmonisk konst.

Stanza 2

Återigen är ålder den inledande kontaktpunkten. Talaren betonar en gammal människas värdelöshet - han är inget annat än en trasig kappa på en pinne som fågelskrämlika.

Det som måste hända är att soulmusik får företräde men det finns inga sådana sångskolor. Det finns bara studier av materialism, av saker som är föremål för förfall och död.

Talaren har gått bort från allt detta och närmar sig nu eller redan i Byzantium, denna paradisiska plats.

Så dessa två strofer redogjorde för orsaken till resan - en flykt från dödlighetens cykler.

Stanza 3

Här är en direkt vädjan till det gudomliga, för visarna att täta i en gyre (perne eller pirn är att väva en tråd på eller av en spole eller spole så detta är en spiralaktion) ... talaren begär vismännen att spiral ner genom giren (en konisk form som är den cykliska symboliska historien från Yeats ockult synvinkel) och få hans själ att sjunga.

Detta är en ganska bild, en blandning av bysantinsk konst (guldmosaik) och ockult filosofi (gyre) - en avbränning av det döende djuret (kött och blod, förstörbart) för att det eviga kan nås.

Talaren är tydlig - han är trött på köttets och blodets existens, han vill vara som en gud och leva för evigt. Denna idé är naturligtvis inte ny, men Yeats kunde uttrycka detta grundläggande mänskliga behov på nytt, och poetiskt paketera det för den moderna personen.

Och det är fortfarande relevant i dag. Från de individer som betalar för att hålla sin döda kropp fryst i hopp om att kryogen teknik under de kommande åren har utvecklats så långt deras kroppar kommer att "återuppstå" i livet, till de transhumanister som vill leva för evigt som androider eller robotar - människor längtar efter odödlighet av ett eller annat slag.

Yeats ville ha en evig existens som ett konstverk; konst och andlighet var för honom sammanflätade.

Stanza 4

Denna sista stroff bekräftar önskan igen. Talaren vill inte ha något med den naturliga världen att göra, han föredrar att fantasin (av en grekisk guldsmed) frammanar en allvetande, profetisk varelse, en fågel, som sjunger för alla tider, en gyllene arv verkligen.

Litterära / poetiska apparater i segling till byzantium

Allitteration

När det finns två eller flera ord nära varandra i en rad som börjar med samma konsonant är de alliterativa, vilket ger textur och intresse för läsaren:

Fisk, kött eller fågel ... född, född ... sångskola men studerar ... vismän stående ... Grecian guldsmeder ... herrar och damer ... tidigare eller förbi ...

Assonans

När ord som ligger nära varandra på en rad har liknande klingande vokaler:

laxfall, makrill-trångt ... klappa i händerna ... guldmosaik ...

CESUR

När en rad har skiljetecken ungefär halvvägs och läsaren måste pausa - till exempel:

Vad som än föds, föds och dör .

versbindning

Om en linje går vidare till nästa utan skiljetecken och förnuftet bibehålls, är det enjambed. Läsaren uppmuntras att fortsätta som om det inte finns någon linjeavbrott alls. I den tredje strofen finns det tre linjer som alla är inambulerade:

Konsumera mitt hjärta bort; sjuk av lust

Och fäst till ett döende djur

Den vet inte vad det är; och samla mig

In i evighetens konstverk.

Liknelse

Hela dikten är en metaforisk resa till den ideala staden Byzantium. Specifika metaforer:

döende djur - den fysiska kroppen.

tatterad kappa på en pinne - en gammal man.

land - verklighet, den verkliga världen.

Personifiering

Mänskliga egenskaper eller handlingar som ges till föremål eller saker:

såvida inte / Soul klappar i händerna och sjunger, och högre sjunger

Vad är formen / strukturen för segling till byzantium?

Sailing To Byzantium är en ottava rima-dikt, det vill säga stroferna har åtta rader och traditionellt ett rymsschema av:

abababcc

Några av rimen är fullsång / lång ... sak / sjunga ... medan vissa är sneda - ser / dör ... klänning / storslagenhet som ger både harmoni och dissonans till vissa delar av dikten.

De rimmande kopplingarna är full rim: försummelse / intellekt .... mig / evighet som ger definitiv avslutning och stelnar förväntan.

Vad är mätaren (meter på amerikansk engelska) för segling till byzantium?

Att segla till Byzantium är tänkt att ha grundläggande iambiska pentameterlinjer, vilket är traditionellt i ottava rima-formen.

Många rader bryter emellertid denna stadiga da DUM da DUM- takt, där den första stavelsen är ostörd och den andra stressad.

Låt oss titta närmare på vissa rader:

Det är / inget antal / försök för / gamla män . / Den unga

I en / en noters armar, / fåglar i / träden

Den första raden börjar med en genomgångsfot (första stavelse stressad, andra ostörd) med betoning på det första ordet. En iambisk fot följer men sedan finns det en pyrrisk (inga spänningar) och en spondee (dubbel stress) som förstärker de gamla männa. Den sista foten är iambisk.

Enjambment bär denna första raden in i den andra, som har tre iambs före caesura (paus, komma), en trochee och sedan en annan iamb. Så den här andra raden har en mer jämn takt, som bara bryts av komma och trochee.

Och där / därför har jag seglat / havet / och kommit

Till ho / ly ci / ty av / By zan / tium.

Först är en ren iambisk pentameterlinje, med det regelbundna ostörda stressade mönstret, en sällsynthet, följt av en linje som börjar med en anapaest (dada DUM ) och slutar med en tyst pyrrisk (inga spänningar) plus den extra takten av den elfte stavelsen, vilket gör att linjen bleknar bort.

Den vet / inte vad / det är; / och gath / er mig

In i / konsten / ifice of / e ter / nity.

Återigen en ren iambisk pentameterlinje föregår en elva stavelse linje som förändrar den stabila ploden av iambic med en anapaest och en pyrrhic. Detta ger en uttalad uppgång och faller till linjen.

källor

Poetry Handbook, John Lennard, OUP, 2005

www.poetryfoundation.org

www.jstor.org

www.poets.org

2019 Andrew Spacey