Elizabeth Bishop |

Elizabeth Bishop och One Art

Elizabeth Bishop's dikt One Art är i form av en villanelle, en traditionell, repetitiv slags dikt på nitton rader. I den mediterar hon om konsten att förlora, bygga upp en liten katalog över förluster som inkluderar husnycklar och en mammas klocka, innan hon klimat i förlusten av hus, mark och en älskad.

Det är en självbiografisk dikt som speglar de verkliga förlusterna som Elizabeth Bishop upplevde under hennes livstid.

Hennes far dog till exempel när hon var bebis och hennes mor fick ett nervöst sammanbrott några år senare. Den unga poeten fick bo hos sina släktingar och såg aldrig sin mor igen. Under sina mogna år förlorade hon sin partner till självmord.

En konst försiktigt om man av en slump spelar in händelserna, börjar oskyldigt nog med ett ironiskt spel om ”konsten” innan man går vidare till allvarligare förluster. Det kulminerar med den personliga förlusten av en nära och kära och erkännandet att, ja, det här kan se ut som en katastrof.

En konst

Konsten att förlora är inte svårt att behärska;
så många saker verkar fyllda med avsikt
att gå förlorad att deras förlust är ingen katastrof.

Förlorar något varje dag. Acceptera flusten
förlorade dörrnycklar, timmen dåligt tillbringad.
Konsten att förlora är inte svårt att behärska.

Öva sedan på att förlora längre, förlora snabbare:
platser och namn, och var det du menade
att resa. Ingen av dessa kommer att leda till katastrof.

Jag tappade min mors klocka. Och titta! min sista, eller
näst sista, av tre älskade hus gick.
Konsten att förlora är inte svårt att behärska.

Jag tappade två städer, vackra. Och snabbare,
några områden jag ägde, två floder, en kontinent.
Jag saknar dem, men det var inte en katastrof.

—Nå förlorar du dig (den skämtande rösten, en gest
Jag älskar) Jag har inte ljugit. Det är uppenbart
konsten att förlora är inte så svår att behärska
även om det kan se ut ( skriv det!) som en katastrof.

Analys av en konst

One Art är en villanelle, det vill säga den består av fem terter som rimmar aba och en quatrain av abaa . Traditionellt finns villanellen i iambisk pentameter, varje linje har fem spänningar eller slag och i genomsnitt tio stavelser. Så den första raden skannar:

Konsten att förlora är inte hårt att mas ;

med anmärkningsvärda obevekta ändar på de flesta linjer. Den andra raden i varje strofe stelnar det hela med fullständig rym.

  • Öppningslinjen upprepas som den sista raden i den andra och den fjärde terrängen. Den tredje raden i den initiala terceten upprepas som den sista raden i den tredje och femte tercetten. Öppningslinjen och den tredje linjen blir tillsammans det refrain som upprepas i de två sista linjerna i quatrain.

Elizabeth Bishop ändrade lite linjerna men mindre ändringar är tillåtna inom den grundläggande villanellen. Tanken är att skapa en slags orddans, upprepa vissa linjer samtidigt som man bygger upp variationer på ett tema, allt inom den snäva stickade formen.

Lägg märke till användningen av enjambment, som bär känslan av en linje vidare till nästa, som inträffar i de första fyra stroferna, vilket ger en smidig, om man betraktar energi, i dikten Den femte strofen är annorlunda. Det har skiljetecken, komma och två perioder (slutstopp), vilket får läsaren att pausa, som om talaren tvekar.

Den sista strofen är fullständigt inbäddad, varje linje flyter in i nästa, trots oväntad användning av parenteser.

Vidare analys

Detta är en utformad dikt med enkelt språk och mestadels fulländade rim som mästare / katastrof, fluster / mästare, sista eller / mästare, gest / mästare / katastrof. När du läser igenom, notera den nästan konversativa ton-i-kind-ton, med lite ironi för att krydda den. Det är som om poeten initialt påminner sig om vad det innebär att förlora något; det är inte så mycket som vi får veta, verkligen inte en katastrof?

Första Stanza

Talaren väljer att förvandla tanken på förlust till en konstform och försöker övertyga läsaren (och sig själv) om att vissa saker i sig vill försvinna och att när de går vilse är det inget att gråta på eftersom det var bundet till händer i första hand. Detta är ett ödesdigert synsätt, som graciöst accepteras av talaren.

Andra Stanza

Följande på logiskt sätt, om ödet dikterar och saker vill gå vilse, varför inte förlora något dagligen? Verkar en smula galet, ett slående uttalande. Vem vill förlora en sak och sedan inte bli känslomässig med det? Varje dag?

Talaren föreslår att saker, nycklar och till och med tid liknar samma sak - de kan gå förlorade, frånvarande från ditt liv av någon annan anledning än de är. Vissa människor är bättre på det än andra. Den frånvarande sinnade kanske? De individer som på något sätt är öde, som har en talang för att förlora saker.

Hittills så opersonlig. Känslor hålls fast när dikten bygger; läsaren påminns om att det inte är möjligt att förlora kontrollen inom diktens snäva form - men du får komma in i en flust (upprörd, förvirrad).

Tredje Stanza

Nu får läsaren besked om att medvetet förlora något, att utöva konsten. Ironi sätter in, liksom tanken på att sinnet är ett centralt fokus här, för det som vi får höra att förlora är abstrakt - platser och namn, kanske på en personlig karta. Tid pressas också när livet blir livligare och våra sinnen blir fulla och sträckta. Men till slut kan vi hantera förlusterna, inga problem.

Fjärde Stanza

Återigen ligger tonvikten på tid, speciellt familjetid, där mammans klocka går förlorad, säkert symboliskt för en djup personlig upplevelse för poeten. Och notera att talaren är i här och nu när orden Och titta! visas i den första raden och berättar läsaren att tre älskade hus gick. Gick vart? Vi är inte säkra, vi vet bara att de definitivt var förlorade, aldrig har kallats ett hem.

Femte Stanza

Uppbyggnaden fortsätter. Känslomässig spänning är fortfarande inte uppenbar eftersom läsaren nu konfronteras med talarens förlust av inte bara de städer där de brukade bo utan hela kontinenten. Detta verkar drastiskt. Att gå från en uppsättning husnycklar till en enorm kontinent är absurd - hur mycket mer kan talaren uthärda? Katastrof har fortfarande inte hänt, men hon saknar det hon hade och möjligen tog för givet.

Sjätte strofen


Öppningsstrecket i den sista strofen ger det känslan av nästan en eftertanke. Och användningen av adverb, jämnt och alltför i samband med en älskad, avslöjar något ganska smärtsamt rationellt. Det personliga ger plats för det opersonliga, den form som dikterar, trots det senaste försöket (Skriv det!) Att undvika tillträde.

Sammanfattningsvis finns det alltid möjligheten till en katastrof när vi förlorar något men livet lär oss att vi ofta än inte kommer ut från vissa osäkra situationer med ett leende, en cool frigöring, fördelarna med efterhand.

Poeten säger att vi kan bli mästare i konsten att förlora och på så sätt hitta oss själva?

källor

www.poetryfoundation.org

Poetens hand, Rizzoli, 1997

www.poets.org

Poetry Handbook, John Lennard, OUP, 2005

© 2017 Andrew Spacey