John Keats |

John Keats och When I Have Fears

När jag har rädsla för att jag kan upphöra med är en sonett som fokuserar på tre väsentliga frågor som är avgörande för John Keats: poesi, kärlek och tid.

  • Många associerar dikten med den romantiska poetens besatthet av döden, men det är mycket mer en utforskning av livets kontrasterande natur och tröst av kreativitet, relationer och naturvärlden.

Talaren är orolig för den framtid som den är sant, och den oro utan tvekan drivs av de livsvillkor John Keats råkade hålla sig i.

Med en mamma som redan är död av tuberkulos och en yngre bror, Tom, som visar liknande symtom - han skulle dö ett år efter att dikten var skriven - lite konstigt att Keats hade ett öga på livets tickande klocka.

Han kände sig vara på väg till litterärt erkännande, efter att ha publicerat sin första diktsbok 1817. Han hade en passion för poesi och hade läst med entusiasm epos av Milton och spel och sonnetter av mästaren William Shakespeare.

Några av Shakespeares sonetter måste säkert ha inspirerat Keats att komponera hans, och det finns ekon från sonetter 12, 30, 60, 64 och 107 som främst bygger på teman om kärlek, tid och formen När ... då .

Som en romantiker sökte Keats efter idealen om skönhet och sanning i sitt arbete och som en poet ville distansera sig från subjektiviteten och egotismen hos de moderna banbrytande poeterna, nämligen William Wordsworth, som han träffade flera gånger i London.

Keats utvecklade sin egen teori om poetisk kreativitet och poeternas svar på livet och den naturliga världens skönhet. Han kallade det "negativ förmåga", det intuitiva sättet att uppleva där "osäkerheter, mysterier, tvivel" har företräde framför fakta och förnuft.

Denna ökade känsla av glädje och empati, skönhet och sanning var Keatss raison d'etre. Han föredrog mycket framför kall logik.

  • När jag har rädsla koncentrerar jag mig på osäkerheten i livet och sammansätter rädsla mot kreativ potential och kärlek. Talaren vill desperat åstadkomma saker i sitt liv, publicera poesiböcker, uppleva sann kärlek, men vet att tiden kan vara emot honom.

Denna sonett skrevs i ett brev till en vän, John Hamilton Reynolds, den 31 januari 1818 och publicerades i en bok, Poems, 1848.

När jag har rädsla

Analys: När jag har rädsla - Första Quatrain - Linjer 1 - 4

Linje 1

När jag har rädsla för att jag kan upphöra med det ger läsaren ett omedelbart intryck av talarens känslomässiga tillstånd. Den här linjen representerar ett sinne full av ångest och mörka förbud och orsaken till att det finns en sådan pessimism är på grund av tiden och dess begränsningar.

De enstaka stavelserna i den ständiga iambiska pentametern gör en djupgående linje. Ordet upphör är ett lätt fonetiskt eko av rädsla medan modalverbetet antyder bara en möjlighet som i sig väcker frågan - Vi dör alla förr eller senare så det finns ingen möjlighet att inte upphöra att vara det?

Denna osäkerhet pekar på idén om en tidig död och är en parallell med den shakespeariska karaktären Hamlet, som medvetet sa - Att vara eller inte vara det är frågan.

I Keats sonett finns det ingen existensiell fråga, bara ett svar.

Linje 2

Att använda enjambment till full verkan innebär innebörden utan behov av skiljetecken så att läsaren får veta varför talaren har rädsla - de orsakas av behovet av att skörda allt det som händer i hans hjärna.

Specifikt är talaren rädd för att han inte kommer att kunna skriva ner all poesi som finns i hans huvud. Förhållandet mellan tävling och vridning är tydligt. Assonans förbinder dem genom ljud och de ingår också i samma skördmetafor: att samla in är att samla resterna av spannmål efter skörden.

Linjer 3 och 4

Metaforen fortsätter. Talaren upprepar behovet av poetisk uppfyllande, den här gången belyser en hög med böcker i karaktär (tankar uttryckta med symbol eller karaktärer) som innehar alla idéer och potential som poeten har.

Notera ordet garners, ett lager eller spannmål, som används för att lagra det skördade säd. Flertalet antyder att det kommer att finnas många sådana butiker (böcker). Och kombinationen av alliteration och assonans, i Före / Bok och hög staplad binder idén , medan verbet håller innebär ett fast grepp.

Lägg märke till bindestrecket i slutet av rad 4 som föreslår mer att komma, känslorna byggs upp.

Den första kvatrinen sätter scenen metaforiskt. Säsongen är höst, Keats favorit, och skörden kommer att vara riklig, om det bara finns tillräckligt med tid att samla in den.

Här har vi en introduktion till varför talaren är så rädd för för tidig död. Han vill publicera all poesi han kan innan hans tid är slut.

Andra quatrain - Linjer 5 - 8

Linjer 5 och 6

Om den första kvatrinen ger det grundläggande skälet för rädsla, breddar och fördjupas processen genom vilken den poetiska potentialen (skörden) realiseras.

Talaren tittar på natthimlen, konstellationerna, relaterar inspiration till komposition genom det irrationella och symboliska.

  • Caesura efter skådningen är en fångande av andetaget, och den trippla stressade nattens starr'-ansikte ger hem fantasins betydelse i poesjekonstruktionen .

Tanken är att poeten förhåller sig till den anda som är inneboende i naturen och kosmos - den höga romantiken - men att detta är bundet med osäkerhet.

Linjer 7 och 8

Talaren hänvisar åter till livets slut och hur detta påverkar hans tankeprocesser. Användningen av enjambment bygger på det fortsatta temat för poetisk oförmåga - han kommer inte att kunna spåra / Deras skuggor - en annan caesura (komma) som ger läsaren mat till eftertanke.

  • Den åttonde raden innehåller den mystiska frasen med den magiska handen av tillfällighet som måste relatera till poesiprocessen som ett slags trollande handling, där poesiens grejer är väsentligen intuitivt.

Så de första åtta linjerna, två quatrains, ägnas åt poetisk prestation. Talaren fruktar att han inte får skörda all den vers som finns i honom i tid.

Tredje Quatrain och Koppling - Linjer 9 - 14

Linjer 9 - 14

Den tredje kvatrinen förflyttar sig från poetisk prestation till fokus på kärlek. Den nionde raden börjar Och när jag känner .... så ökar den känslomässiga energin, kontrasterar kraftigt med tänkande i den sjunde raden.

Den rättvisa varelsen på en timme är antingen en verklig, vacker kvinna som han flyktigt träffade eller någon föreställd älskare. Olika kritiker har föreslagit att det är själva timmen, en kort tid, som talaren känner att passerar för snabbt.

  • Men den tionde raden stärker kanske argumentet att denna rättvisa varelse är en riktig kvinna och att talaren är bekant med sin skönhet. Annars varför ordet mer som innebär att talaren har tittat på henne vid tidigare tillfällen?

Ordet understryker aldrig det faktum att detta kommer att vara slutgiltigt. Det är användningen i nästa rad som det första ordet (som en troende, med stress på den första stavelsen) förstärker idén att talaren inte kommer att uppleva de ogiltiga effekterna av spontan kärlek.

Med elimineringen av den elfte linjen som leder naturligt in i den tolfte läsaren läggs sedan till ett relativt plötsligt stopp halvvägs igenom. Detta är oväntat men mycket effektivt.

  • Traditionellt är den sista kopplingen tur, slutsatsen; det vill säga endast rad 13 och 14, men Keats inkluderar hälften av den tolfte raden för att avsluta sin sonett.

De långa vokalerna i hela världen verkar förlänga ensamheten när talaren vetter mot havet på den symboliska tröskeln på en strandlinje. Men det finns ingen känslor i denna slutkoppling, det är bara att tänka på slutet på dödlig tid.

Kulminationen är total ensamhet. Den berömmelse som talaren hoppades skulle vara hans, genom sin poesi, den kärlek som han vet inte kommer att bli hans, faller långsamt ur medvetandet.

Analys av när jag har rädsla - rim och mätare

När jag har rädsla är en typisk engelska eller shakespearianska sonett, det vill säga den har tre kvatrer och en ändkoppling som totalt ger 14 rader.

Rim

Rimmets schema är som följer:

abab cdcd efef gg

och alla slutrymmen är fulla. Till exempel: vara / karaktär ... hjärna / korn ... timme / kraft.

Meter (Meter på amerikanska engelska)

Iambiska fötter dominerar sonnetten, med den första stavelsen ostressad och den andra stressad - da DUM da DUM da DUM da DUM da DUM ... och så vidare. Detta ger en stadig rytm som är vanligt för normalt tal.

  • Men medan iambiska fötter är i framkant, är kompletta iambiska pentameterlinjer i minoritet, som du snart kommer att upptäcka.

Keats förändrade det grundläggande iambiska pentametermönstret i flera rader för att skapa variation och effekt. Detta ger ökat intresse för läsaren eftersom spänningarna inte är i det vanliga iambiska läget.

Här är en fullständig metrisk analys av varje rad:

  1. När jag / har rädsla / att jag / kan upphöra / vara
  2. Var framåt / min penna / har fått / min tee / minghjärna,
  3. Var fram / hög - pil / d böcker, / i cha / racte ry,
  4. Håll som / rik garn / ers den / full ri / pen'd korn-
  5. När jag / håller, / u pon / natten s / starr'd face,
  6. Enorm moln / y sym / bols of / a high / ro mance
  7. Och tänker / att jag / kan inte leva / spåra
  8. Deras sha / dows med / the ma / gic hand / of chance ;
  9. Och när / jag känner, / rättvis kräm / tid av / en timme,
  10. Att jag / ska inte se / jag ser mer ut,
  11. Nev / har rel / ish in / fae / ry- kraften
  12. Av un / re flec / ting Kärlek / sedan på / stranden
  13. I / den stora världen / jag står / en ensam, / och tänker
  14. Till Love / and Fame / to noth / ingness / do sink .
  • Det finns faktiskt bara fem rader som är ren iambisk pentameter - raderna 1, 2, 7, 8 och 10.
  • Rad 3 - den andra foten är en spondee - hög pil d - två på varandra följande spänningar lägger tonvikt på bögen.
  • Rad 4 - den andra och fjärde foten är spondees i denna den mest stressade linjen i sonnetten, som lockar uppmärksamhet till skörden.
  • Rad 5 - återigen en spondee i den sista foten understryker vikten av den naturliga världen, avgörande för en romantiker.
  • Rad 6 - den första foten bibehåller vikten av denna känsla, en spondee, dubbel stress.
  • Rad 9 - den tredje foten är en spondee, som bromsar ner saker och ting.
  • Linje 11 - genomköraren i den första foten kontrasteras av den pyrriska (ingen stress) i den tredje.
  • Linje 12 - linjen delas av en spondee i den tredje foten, en caesura orsakar en paus.
  • Rad 13 - omvänt, följs pyrrhic först av den förstärkta breda världsponden .
  • Rad 14 - i fjärde och femte foten upprepade pyrriska och spondee, notness försvinner, tonvikt på do sjunker .

När jag har rädsla - litterära enheter

Allitteration

Upprepade konsonanter nära varandra ger extra textur och ekoliknande ljud för läsaren:

Innan höga staplade böcker

garners..grain

tror att

känsla, rättvis

vid värld

Assonans

Upprepade vokaler i ord lägger också till varierat ljud och hjälper till med musikalitet. Dessa finns i samma rader och mellan linjer:

upphöra / glean'd / kryllar / känsla / thee

som / ripen'd / natt / high / staplade / bred

Håll / skåda / romantik / skuggor / ensam

Garners / starr'd

korn / ansikts / trace / Fame

versbindning

När en linje fortsätter in i nästa utan skiljetecken fortsätter känslan och läsaren behöver inte medvetet pausa, så att man bygger upp fart. Detta hjälper till att skapa känslor när sonnetten fortskrider.

Titta på rader:

1/2 - den första raden fortsätter rakt in i den andra, och berättar de många rädslorna till handlingen av att skriva.

7/8 - spår / deras skuggor,

11/12 - kraft / Av. ... detta är början på klimaksekvensen för enjambade linjer.

12/13 - shore / Of .... högtalaren bygger upp spänningen.

13/14 - tänk / Till ... toppen nås.

När jag har rädsla - Personifiering, metafor och Simile

Personifiering

När mänskliga egenskaper tillämpas på föremål och saker, som i rad 5:

på nattens starr ansikte.

Liknelse

En talfigur som beskriver föremål och saker på ett sätt som inte bokstavligen är sant. Det kan hjälpa till att förklara, ger en jämförelse, som i raderna 1 - 4 som är en skördmetafor.

Liknelse

När en sak jämförs med en annan, som i rad 4:

Håll som rika garnare (en garner är en kornmagasin för lagring av spannmål)

Norton Anthology, Norton, 2005

www.poetryfoundation.org

www.bl.uk

Poetens hand, Rizzoli, 1997

© 2018 Andrew Spacey