William Blake

William Blake And A Summary of Poison Tree

A Poison Tree är en dikt som fokuserar på känslan av ilska och konsekvenserna för våra relationer om den ilska skulle undertryckas. Det handlar om den mörkare sidan av den mänskliga psyken.

Talaren berättar om hur han pratade med en vän om sin ilska och allt var bra men med en fiende kunde han inte göra det och höll ilskan inuti. Det började växa och blev så småningom ett metaforiskt träd med giftfrukt.

Fienden eller fienden hamnar under trädet, förstört av talarens upphetsade ilska. Talaren verkar okej om det här, men finns det några tvivel om destruktionen i hans ilska? Tidig kommunikation av ilska verkar vara det bästa sättet att hantera det.

William Blakes dikt skrevs 1794 och dök först ut i hans bok Songs of Experience som följde från hans tidigare Songs of Innocence.

Samhället uppmuntrades då att flaskas upp känslor och presentera en artig och oförstörd persona för världen.

Blake tyckte att detta tillvägagångssätt var ohälsosamt och förespråkade ett mer uttrycksfullt sätt att vara, speciellt när det gäller potentiellt framkallande känslor. Hans idéer var mot de rådande attityderna i kyrkan och staten. Den ursprungliga titeln Blake hade för den här dikten, Christian Forbearance, återspeglar detta.

Ett gifträd använder metafor, antites och bibliska föreningar för att lyfta fram den självskada som kan försvinna från att undertrycka ilska. Tyngdpunkten ligger på att släppa negativa känslor och gå vidare med livet innan denna energi påverkar andras hälsa och välbefinnande.

Ett giftträd

Jag var arg på min vän;
Jag sa till min vrede, min vrede slutade.
Jag var arg på min fiende:
Jag sa det inte, min vrede växte.

Och jag tappade det i rädsla,
Natt och morgon med mina tårar:
Och jag tappade det med leenden,
Och med mjuka bedrägliga lustar.

Och det växte både dag och natt.
Tills det bar ett äpple ljust.
Och min fiende såg den lysa,
Och han visste att det var mitt.

Och in i min trädgård stal,
När natten hade försvagat stolpen;
På morgonen glad att jag ser;
Min fiende sträckte sig under trädet.

Analys av ett giftträd

A Poison Tree är en dikt med fyra strofer med ett rytmschema : aabb, uppsättningar med rimmande kopplingar med full rim utgör varje kvatrain.

Mätaren (mätaren i USA) är främst trochaisk trimeter, det vill säga det finns tre meter till varje linje med takten av DA dum DA dum DA dum DA. ... den stress som faller på den första stavelsen. Leta efter detta i raderna 1, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. Till exempel:

Jag var gry med min vän ;

Så den första raden har tre fulla fötter plus den extra stressade takten i slutet, vilket gör totalt sju stavelser. Trochees verkar tvinga linjen på, vilket återspeglar högtalarens pushiness.

Däremot stabiliserar de iambiska linjerna takten och saktar ner takten något:

Jag sa till min vrede, min vrede slutade.

Lägg märke till komma genom att dela linjen i mitten - syllabisk symmetri som balanserar ut.

En speciell linje, rad sju, förtjänar fokus:

Och jag tappade det med leenden,

Detta blir två trochees och en iamb, med en naturlig paus mellan den och med, för att något fel fot läsaren.

Biblisk anslutning - äpple och träd

Talarens vrede blir ett metaforiskt träd med ett gift äpple. Denna hänvisning till 1 Mosebok, kapitel 3, är tydlig. Trädet om kunskap om gott och ont är diktets träd. Ormen är talaren, både frestande och bedräglig. Och Adam och Eva är fienden, båda skyldiga till olydnad.

Antites och metafor

Antites

Poeten använder antites för att göra motsatser kontrast. Det är när en rad innehåller motsatta idéer eller argument. Till exempel:

  • i den första strofen fokuserar öppningslinjerna på att berätta för en vän om ilska som sedan minskade; däremot visar de två sista linjerna att inte berätta för en fiende om ilska som fick den att växa.

En del av språket återspeglar detta: slut / växa, rädsla / tårar, leenden / vildmar, dag / natt och så vidare.

Liknelse

Denna dikt är en utökad metafor - vriden (vrede) blir ett träd, en frukt, ett gift äpple.

Ytterligare analys av ett gifträd

Denna dikt läser i en bemärkelse som en barnkammare men har ett kraftfullt budskap som fortfarande är relevant för idag. Anger management har blivit en brännande fråga för många i samhället och Blakes prescientdikt slår spiken på huvudet med dess antitetiska argument för att släppa negativ energi.

Med upprepad betoning på de sjutton gånger jag, min, min - talaren föreslår modigt att ansvaret för att hantera ilska är personligt. Om det lämnas att fester och inte hanteras, kan konsekvenserna vara allvarliga.

  • Något har upprört talaren, vare sig det är trivialt eller allvarligt, men saker har blivit utjämnade för att ilska (vrede) släpptes - sa han till sin vän - luften har rensats och de kan både gå vidare och uppåt.
  • Däremot har talarens förhållande till en fiende gått ganska fel, helt enkelt för att den ilska han kände inte kommunicerades. Vriden började växa, som ett träd, inuti hans hjärta och sinne. Detta oroade honom mycket, han grät tårar av ångest, och trots att han verkade lycklig nog i omvärlden blev saker och ting giftiga. Han tappade allt förtroende för sig själv och började göra historier för att försöka täcka saker.
  • Efter en viss tid blev ilskan ett metaforiskt gift äpple, ljust och glansigt kanske som det i sagan Sleeping Beauty, som det äpple som Adam och Eva delade i Edens trädgård. Hans fiende tas in av denna lysande attraktiva frukt - de båda påverkas av denna giftiga känsla - men en mer än den andra.
  • Frestad, fienden, i nattens döda, när båda är i ytterligheter i deras förhållande (poler isär), tar den förbjudna frukten, äter den och dör. Konflikten har inte lösts på ett vänskapligt sätt och resultatet är katastrof. Båda har drabbats av de destruktiva effekterna av den undertryckta (omedvetna) ilskan.

källor

Norton Anthology, Norton, 2005

https://uwc.utexas.edu

www.poetryfoundation.org

Andrew Spacey 2017