WSMerwin |

WS Merwin och The Nails

The Nails är en dikt om slutet på en relation, ett uppbrott och återspeglar de ofta komplexa och förvirrande känslomässiga och psykologiska tillstånd som vi människor kan uppleva när kärleken går fel.

Det är inte en enkel dikt eftersom den blandar mycket visuella bilder med surrealistiska element och ibland verkar talarens röst delad. Läsaren tas med i schizoiden hos en person som lider av smärta och förlust, som inte kan gå framåt på grund av chock.

  • Motsägelserna, de livliga bilderna, det känslomässiga språket och de komplexa symbolerna byggs upp när dikten fortskrider och skapar en bild av någon som förlorat, utan riktning, maktlös för att bekräfta sin rätt till ett positivt liv.

WS Merwins dikt publicerades första gången i The Paris Review 1961 och dök upp i sin bok The Moving Target 1963. Den betraktas fortfarande som en unik och spännande kärleksdikt, hjärtbrott som huvudtema.

Merwin är svårt att definiera som en poet. Han kan inte riktigt kallas en romantiker även om han skriver om personlig förlust, känslor och natur. Han är inte en metafysisk poet trots hans filosofiska slingringar och östliga tankesätt. Vissa tänker på honom som en orakulär poet.

Merwin räknar med detta: 'Jag har inte utvecklat en abstrakt estetisk teori och är inte medveten om att tillhöra någon särskild grupp författare.'

Det råder ingen tvekan om att han betraktas som en mästare i poetisk leverans och uttryck, och det är hans tysta men djupa sätt att strukturera poesilinjer som skiljer honom från resten.

Han har också varit innovativ. Till exempel beslutade han i mitten av 1960-talet att göra sig av med skiljetecken. Han ville att hans linjer skulle vara rena uttrycksuttryck utan hinder av textmärken och spegla några av de första manuskript som någonsin skrivits i forntida tider.

När han läser en dikt tar Merwin sin tid och pausar ganska naturligt mellan raderna när han behöver, känner sig igenom orden som någon som går långsamt genom en skog eller trädgård.

Nails skrivs före denna stora förändring i hans strukturella inställning till poesi och erbjuder läsaren en alternativ utforskning av effekterna av trauma och uppbrytning.

  • I dikten försöker talaren förstå processen som han är en del av och försöker en rationell dekonstruktion av verkligheten genom att använda figurativt språk, framför allt similering och personifiering.

Naglarna

Jag gav dig sorg att hänga på din vägg
Som en kalender i en färg.
Jag bär en trasig plats på ärmen.
Det är inte så enkelt som det.

Mellan ingen min plats och din plats
Du hade trott att jag skulle veta vägen nu
Bara från att tänka över det.
Åh jag vet
Jag har ingen ursäkt för att vara fast här vända
Som en spegel på en snöre,
Förutom att det knappast är trovärdigt hur
Allt förändras allt.
Förlust har ett bredare val av vägbeskrivningar
Än den andra saken.

Som om jag hade ett system
Jag blandar mig mellan lögnen
Om du bara vänder på dem
Jag kunde vara säker på vad jag tappat.
Jag avslöjar mina fotavtryck, jag
Sticka dem tills ögonen öppnas.
De minns inte hur det såg ut.
När använde jag det sist?
Var det som en ring eller ett ljus
Eller höstdammet
Vilket kväver och glittrar men
Växer kallare?
Det kan vara allt i åtanke. I alla fall
Ingenting verkar ta det tillbaka till mig.

Och jag har varit att se
Dina händer som träd borta på en översvämning,
Samma film om och om igen,
Och en gammal på det, som krossade sitt konto
Till den sista siffran och ingenting
Och det tomma slutet.

Blixten har visat mig framtidens ärr.

Jag har tittat länge på någon
Ensam som en nyckel i ett lås
Utan vad som krävs för att vända.

Det är inte så enkelt som det.

Vintern kommer att tänka tillbaka till din upplysta skörd
För vilken det inte finns någon hjälp och fröet
Av vältalighet kommer att öppna sina vingar
När du är borta.
Men just nu
När naglarna kysser fingrarna adjö
Och min enda
Chansen blöder från mig,
När min enda chans blöder,
För att tala antingen sanning eller tröst
Jag har inte mer tunga än ett sår.

Line for Line Analys av naglarna

Nails är full av livliga bilder och figurativa språk som kan vara både stimulerande och utmanande för läsaren. Talarens upplevelser är baserade i verkligheten men språket och fraseringen tenderar att skapa en slags drömsekvens, full av symboler och reflekterande tänkande.

Det som är uppenbart är att talaren riktar sig till en annan person, du, personen som är inblandad i uppdelningen.

Att titta på dikten rad för rad möjliggör en närbild av detaljer som kan ge större förståelse, utan att tappa större bild.

Linjer 1 - 4

Den första raden är en blandning av den verkliga väggen - och den figurativa - sorg - och båda kombineras för att skapa en häpnadsväckande bild. Hur kan du fysiskt hänga sorg på en vägg? Du kan naturligtvis inte, men du kan hänga något påtagligt för att representera det sorg och den andra raden hjälper läsaren att fokusera på den.

Denna sorg är som en kalender, det vill säga den är baserad i realtid och är monotoni i sig. Dagarna kan ha olika siffror och kan räknas och förlita sig på dem, men alla verkar samma.

  • Att använda en simil för att hjälpa läsaren att mäta avståndet mellan verkligheten och en tänkt plats är typiskt för poeten. Similes hjälper till att överbrygga klyftan. Verkligheten förändras inte, som med metafor, men görs lite tydligare. Eller djupare.

Den tredje raden kan tolkas som metaforisk, den trasiga platsen blir högtalarens känslomässigt laddade sorg. Det finns ekon av att bära sitt hjärta på ärmen, vilket innebär att du visar dina sanna känslor öppet.

Lägg märke till smärtspråket ... sorg / hänga / sönder.

Den första strofen slutar med vad som är ett upprepat motiv för en mening. Talaren medger att situationen är mer komplicerad än den verkar. På ytan har de två individerna delats, den ena lämnar den andra, men ändå känslomässiga intrasslingar betyder att det inte finns något enkelt sätt att förklara eller förstå den nya situationen.

Merwins The Nails Line by Line

Linjer 5 -14

Det finns ironi i den första raden, en variation av att det inte finns någon plats som hemma, eftersom talaren är förlorad och inte kan hitta vägen hem (till försoning, till förståelse?) Trots en rationell inställning.

Den kortaste linjen, den åttonde, förstärker spelet på vokalen o - nej / nej / över / Åh / vet / vet - denna assonans som resonerar av sorg eftersom talaren medger att det inte bör finnas några ursäkter för att ha fastnat.

  • Och den andra similen visas, vilket ger en livlig bild för läsaren när talaren liknar sig själv i en spegel på en snöre. Det här är en skarp kontrast - idén att fastna och samtidigt uppleva alla olika perspektiv när spegeln vänder.

Det finns också några intressanta förändringar i linjelängd och rytm i denna del av dikten.

Tanken är att när du tappar något är det mer troligt att du inte vet vilket sätt du ska vända dig, du kan bli förvirrad och distraherad, medan den andra saken - kärlek, att vara tillsammans, hitta - tenderar att fokusera hjärta och sinne.

Linjer 15 - 28

Den längsta strofen inom dikten tar läsaren vidare in i talarens tänkande och fortsätter att sammansätta det verkliga och det figurativa. Självfrågan ger intrycket av tvivel och förvirring; den enda säkerheten som det verkar är att det inte finns många svar som kommer.

Talaren verkar backtracking, letar efter sanningen bland lögnen och försöker hitta vad som har gått förlorat. Men läsaren berättas inte för att talaren inte vet det.

Och hur är det med fotspåren? De har varit under något, de är kanske symboler? Av vägen minst trodde? De har ögon, de ger talaren en chans att se tillbaka till det förflutna men de har inget minne.

De minns inte hur det såg ut - rad 21 - är lite mystiskt. Vad är det ? Ögonen minns inte det. Är det det förflutna? Det kan vara. Eller är det sanningen? Eller en känsla av själv? Eller kanske det är kärlek? Talaren använde den någon gång, så det måste ha varit användbart.

För att vägleda läsaren finns det tre jämförelser - med en ring, ett ljus och ett damm. En ring är en symbol för kärlek och sanning, ett ljus lyser på saker och gör dem tydligare medan ett höstdamm kan vara ett känslomässigt utrymme som har blivit kallare.

Här söker talaren efter det som verkar oåterkalleligt. Det finns mer ironi när det föreslås att allt detta kan vara i sinnet, som om sinnet spelar knep.

Analys av naglarna rad för linje

Linjerna 29 - 34

En fullständig mening, strofe sex ger starka bilder och dödsridda språk relaterade till den andra personen som är involverad i denna dikt.

Har talaren gått på en resa för att bevittna något riktigt hemskt? Händer som träd - levande saker, en gång rotade saker, nu tas bort på en översvämning. Mer vatten antyder kraftfulla känslor (tårar kommer översvämningar är en välkänd kliché) som upprepas, i talarens sinne, som en gammal film.

Det finns oklarhet - att spränga sitt konto / Till den sista siffran - har det att göra med ett bankkonto? Eller är detta en beskrivning av vad som hände i förhållandet? Rensade översvämningen allt?

Linje 35

En enda radsstans, igen med starka bilder och språk relaterade till smärta. Det finns ett förslag om elementär och kraftig chock (blixt), belysning (visas) och permanent skada (ärr) som högtalaren kommer att bära på obestämd tid.

Linjerna 36 - 38

  • Denna strofe har intressant alliteration, som tillför textur och komplexa ljud - långt utseende / som en nyckel i ett lås / Utan vad som krävs för att vända - och similen har länge samband med den klassiska sexuella förbindelsen mellan man och kvinna.

Bara den här gången är frågan - vem tittar talaren på? Den frånvarande partneren eller sig själva? Slutresultatet är fortfarande maktlöshet, en förmåga att vända och antingen öppna eller låsa dörren, porten, skattkistan, kassaskåpet?

Linje 39

Men enkla svar är inte lätt tillgängliga. Den upprepade singelstansen, en rad, talaren påminner läsaren om en komplicerad situation.

Nails Line by Line-analys

Linjer 40 - 50

Diktet flyttar från hösten (hösten) till vintern, den första raden av trochees och spondees återspeglar osäkerheten i berättelsen på denna punkt.

Den upplysta skörden kan vara talaren som föreslår att det som sås skördas, att elden lämnade dem båda hjälplösa men i tiden, när du är borta, kommer ord att möjliggöra viss förståelse, en översikt över vad de båda har gått igenom.

Betyder talaren att frånvaron av partner gör det möjligt att uppnå ett mer motiverat perspektiv i framtiden?

  • Men vad sägs om nuet? Det finns bara tortyr och smärta - språket säger allt - trots att verbet kyssas - talaren blöder och det finns ingen möjlighet att artikulera sanningen eller trösten.

Den linjen som involverar tunga och sår är ett kraftfullt uttryck. Det sammanfattar visceralt talarens nuvarande råa tillstånd, såren för upplösningen och förlusten som fortfarande är omöjlig att hantera.

Analys av naglarna

Nails är en friversdikt av åtta strofer, totalt 50 rader. Det finns inget rymsschema eller fastställt metriskt mönster.

Raderna sträcker sig från långa till korta, den kortaste är bara tre ord, de längsta med tio. Detta återspeglar arten av den inre monologen som äger rum, talaren kan du föreställa dig och prata med sig själv när han sitter och funderar på livet efter chocken från uppbrottet eller förlusten.

2018 Andrew Spacey