Dara Wier

Introduktion och text av stycket

Talaren i Dara Wiers "Något för dig för att du har gått" använder drama för att sammanföra en föreställning som tycks upplysa den mänskliga sorgsenheten att förlora en älskad. Detta stycke är typiskt för de flesta postmodernistiska tvillingar och saknar verkliga mänskliga känslor.

Diktarens val av den innovativa (eller amerikanska) sonetten kan förlåtas; denna friformiga sonett fungerar bra för frivers mental gymnastik, och även om många poeter som anställer den lyckas visa en viss förtrolighet med de traditionella formerna som de innoverar på, visar denna poeten ingen sådan medvetenhet förutom den sista rörelsen, som nästan aber den Elizabethan kopplingen.

Något för dig eftersom du har gått

Vad som händer med oss ​​när du går bort går något
Som vad som händer med skor i en död mans garderob.
Saker inerta utan andetag eller vind för att rör dem.
Som om du slår en klocka eller slår av en visselpipa
Eller ett skott från en pistol allt rör sig kommer till en
Stå still. Ganska lite race här. Omöjligt att hitta
En anständig plats. Vi tänkte på att satsa på gården
Om vem eller vad som kan göra det första steget. Vi
Var aldrig 100% alla där förut, varför skulle vi vilja
Att vara det nu? Det ser ut som en kamp där
Håret gick ner. Ah, titta på var så många väljer
Att lämna sina skinn bakom. Vi gick längs några filtar,
En armfull oövda blusar. Vi passerade dig från handen
Att räcka och högtidligt svor att nämna ditt namn.

Dara Wier läser sin dikt (först i sekvensen)

Kommentar

Dara Wires amerikanska sonnett slingrar i en postmodernistisk raptur av funk, smuts och raseri när den försöker göra ett nytt uttalande om upplevelsen av kärlek och förlust.

Första rörelsen: besvärliga vi

Vad som händer med oss ​​när du går bort går något
Som vad som händer med skor i en död mans garderob.
Saker inerta utan andetag eller vind för att rör dem.

Att adressera den förlorade älskade med det besvärliga, redaktionella vi när hon tydligt betyder att jag talaren förklarar: "Vad som händer med oss ​​när du går bort går något / Gillar det som händer med skor i en död mans garderob." De som lämnas kvar när den älskade kärleken lämnar känns som om de var ett par skor som tillhör en död man, som lämnade skorna efter att aldrig komma tillbaka.

Istället för att lämna den bilden ensam för att skapa sin magi, känner talaren att behöva förklara användningen av bilden: saker inerta utan andetag eller vind för att rör dem. Den onödiga förklaringen bryter mot den första regeln om stor, eller till och med bra, poesi.

Om bilden i sig inte är tillräckligt stark för att förmedla känslan hjälper det inte bättre att välja en annan bild genom att förklara. Konstigt nog är bilden av skor i en död mans garderob ganska kraftfull, och överflödet i den förklarande linjen är bara påträngande och irriterande.

Andra rörelsen: Going Nowhere

Som om du slår en klocka eller slår av en visselpipa
Eller ett skott från en pistol allt rör sig kommer till en
Stå still. Ganska lite race här. Omöjligt att hitta
En anständig plats. Vi tänkte på att satsa på gården
Om vem eller vad som kan göra det första steget. Vi

Den andra rörelsen, som har fem linjer, är laddad med rörliga delar men går ingenstans. Läsaren blir helt enkelt medveten om att allt har kommit "till en stillastående" nu när den förlorade älskade har gått.

Ljudet av en klocka, en visselpipa, ett skott, allt som kan höras i början av ett slags lopp, har slutat. Men det här är en hel del lopp, där ingen kan hitta en plats. De funderade över idén att placera en enorm satsning, "satsa gården / På vem eller vad som skulle röra sig först."

Tredje rörelsen: postmodern förvirring

Var aldrig 100% alla där förut, varför skulle vi vilja
Att vara det nu? Det ser ut som en kamp där
Håret sjönk. Ah, titta på var så många väljer
Att lämna sina skinn bakom. Vi gick längs några filtar,

Uppenbarligen misslyckades de med att satsa eftersom de aldrig var 100% alla där innan som talaren lägger till frågan om deras förhållande till att börja med. Deras engagemang med den förlorade verkar inte ha varit särskilt nära trots allt, eller kanske förtalar talaren ett kort ögonblick av förnekelse eftersom de nästa linjerna provocerar en krigsscen med stor kamp, ​​kanske till och med folkmord i Holocaust-andelen.

Det verkar vara en stor strid, varefter kroppsdelar lämnas strödda omkring. Hon fördjupar denna kamp från att titta på en plats där / håret gick ner. Varför? Helt enkelt på marken? Ned i avloppet?

Inget postmodernistiskt stycke är komplett utan en bild som hänger i vinden. Talaren rapporterar att de delade ut filtar, tydligen till flyktingarna från den krigsfördrivna nationen - en stark metaforisk implikation som finns kvar för att fullborda sig själv i kopplingen.

Fjärde rörelse: ett ornamentat strutsägg

En armfull oövda blusar. Vi passerade dig från handen
Att räcka och högtidligt svor att nämna ditt namn.

Förutom filtarna delade de också ut oövda blusar. Sedan hävdar talaren att de bara överlämnade bitar av den älskade när de högtidligt svor att nämna ditt namn.

Ja, förnekandet av att den förlorade någonsin har varit är alltid vägen att gå. Efter denna berg-och-dal-biltur med tillfredsställande nyhet och avsiktlig dämpning skriker till stopp, finner läsaren talarna emotionell mognad nivån på ett prydnadsstrutsstrutsägg.

© 2018 Linda Sue Grimes