Kontakta författare
Michelangelo, den heliga familjen, känd som Doni Tondo (a. 1507), Florens Uffizi - Storlek: diameter 120 cm (47, 24 tum), 172 cm (67, 72 tum) med ram |

En mycket original ram ...

Tondo Doni är fortfarande i sin ursprungliga ram, antagligen designad av Michelangelo själv och snidad av skickliga gravörer (Del Tasso) |

I början av 1500-talet (antagligen omkring 1507) målade Michelangelo en helig familj på en rundformad panel för den rika florentinska köpmannen Agnolo Doni som, säger historikern Giorgio Vasari, tyckte om att samla vackra saker från antika och moderna författare. Denna målning är den enda panelen som enhälligt tillskrivs Michelangelo och den är mest känd som Doni Tondo, från hans köpares namn. Den runda formen ( tondo ) användes ofta i den florentinska traditionen för att fira ett barns födelse ( desco da parto ). Panelen är nu bevarad vid Uffizi, i Florens, och den är fortfarande i sin ursprungliga ram, antagligen designad av Michelangelo och utmärkt snidad av Marco och Francesco del Tasso. Den målades efter skulpturen av David och den återspeglar tydligt, i de färger som formar volymerna, upplevelsen av Michelangelo som skulptör. Panelen förutser Michelangelo s arbete i det sixtinska kapelltaket och har en tydlig roll när det gäller att bestämma målningskanonerna under hela XVI-talet och inleda tiden för manism. Användningen av färgerna i denna målning är anmärkningsvärd. Det är perfekt sammanhängande med de ljusa färgerna på det sixtinska kapelltaket, som återhämtades 1980-talets restaurering. Detta är en bra poäng mot kritiken mot restaureringen.

Herr Doni och fru Strozzi

Raphael, porträtt av Agnolo Doni (a. 1506), Florens Galleria Palatina. Agnolo Doni har beställt sitt eget porträtt och hans fru Maddalena Strozzi efter deras äktenskap 1503. |
Raphael, porträtt av Maddalena Strozzi (a. 1506), Florens Galleria Palatina

Historia

Tillfället för målningen kan ha varit dopningen av Donis förstfödda Mary 1507 eller, mindre troligt, äktenskapet med Agnolo Doni med Maddalena Strozzi 1504. Michelangelo var en vän till Doni och han hade redan fått en betydande berömmelse av Davids skulptur. Den heliga familjen var det lämpliga temat för en dop och den runda ramen, trots de begränsningar den ålägger målaren, var den lämpliga formen för ett inhemskt tillfälle. Vasari berättar en historia om panelen som säger mycket om karaktären av Michelangelo och hans förhållande till pengar. Efter målningen skickade Michelangelo den täckta till Donis hus och bad om 70 dukater. Men Doni, som var en försiktig man, tyckte att detta belopp var för mycket och att 40 kunde vara tillräckligt. Michelangelo uppskattade inte det faktum alls, så han skickade för att säga att om Doni ville panelen, han nu måste betala 100 dukater, snarare än 70. Då beslöt Doni, som gillade målningen, att ge konstnären de ursprungliga 70 dukaterna, men Michelangelo var inte nöjd med detta förslag och hävdade ännu mer: 140 dukater.

Arbetet vittnas om att det var vid Donis hem fortfarande 1591, medan det 1677 resulterar i Uffizi, i Medicis samling, där det alltid har varit tills nuförtiden.

Målningen och ramen återställdes 1985 och placerades under skyddet av ett skottfast glas. Detta har antagligen varit tillräckligt för att bevara panelen från explosionen av bomben i mafiaattacken den 27 maj 1993. Tondoen flyttades till det nya rummet (N. 35), tillägnad Michelangelo, i januari 2013 (se videon Nedan).

Michelangelo, Tondo Doni, detalj |
Detalj av barnet |
Detalj av Döparen St. Johannes |

Ramen

Den fantastiska ramen på panelen anses ofta designad av Michelangelo själv och snidad av Marco och Francesco Del Tasso, ättlingar från en familj av gravörer (deras far, Domenico, dog 1508, är författaren till koret i katedralen i Perugia) . Ramen är karakteristisk för de fem utskjutande huvuden, härrörande från Ghiberti s dörr för Baptistery of Florence. Det högsta huvudet är Kristus, de andra fyra är två profeter och två änglar. Det har föreslagits att de fyra huvuden, som alla tittar på ansiktet i den nedre punkten av ramen, föreslår observatören den ursprungliga synvinkeln på scenen, från vilken rörelselinjerna avgår. De tre halvmånen på ramens övre vänstra sida och de fyra lejonhuvudena minns vapenskölden från familjerna Strozzi och Doni.

Beskrivning

Scenen består av fyra nivåer, i ett utrymme som verkar vara sfäriskt på grund av de kontrastfärgerna på figurerna i förgrunden, som lossnar dem från suddiga figurer i bakgrunden. Den första nivån är helt upptagen av de tre figurerna i den heliga familjen. De bildar en statyär grupp. Mary, placerad mellan benen på Joseph, har huvudläget, Joseph förblir skyddande på axlarna. Barnet, som Mary tar från eller överför till Joseph, slutför och fyller utrymmet mellan Joseph och Maria. Han är förbindelsen mellan de två. Familjegruppen är tänkt som en skulptur och den fångas på det exakta ögonblick som Mary vänder sig för att ta (eller passera) barnet. Formens plastisitet görs genom användning av färger cangianti, som kontinuerligt varierar från de ljusa tonerna till de mörka tonerna. Denna teknik, som kommer att bli vanlig bland manistkonstnärer, som Pontormo och Bronzino, gör att Michelangelo kan bearbeta panelen som ett fast tredimensionellt material. Gruppen vilar på ett grönt gräs, där klöver av klöver kan hänga till treenigheten. Färgerna på Marias mantel är den traditionella röda och blåa, men scenens kromatiska känsla berikas av det gula av Josephs mantel, uttrycker auktoritet och det gröna av en mantel. Den muskulösa men ändå graciösa formen av Madonna förutser Sibylernas figurer i det sixtinska kapellens tak.

De andra nivåerna är suddiga, för att indikera ett tidsmässigt avstånd (snarare än ett rumsligt avstånd) mellan den nuvarande tiden, representerad av den tydliga heliga familjen och den förflutna tiden. Den andra nivån är ett barn Sankt Johannes Döparen, beskyddaren av Florens, som intensivt tittar på gruppen där det andra barnet, Jesus, är. Denna nivå är åtskild från den första med en liten vägg, St. John verkar stanna i en pool, som i sin tur skiljer honom från den tredje nivån, fem figurer av naken. Till sist är den sista nivån ett blått landskap med en sjö och en klippa.

Leonardo, Jungfru med St. Anne (1510), Paris Louvre - Organisationen av gruppen av figurer kan ha påverkat Michelangelo, som känner till målningen från en tidigare panel. |
Detalj av nakenarna
Detalj av klöveren

Flyttningen av Tondo

Menande

Det är tydligt, av organisationen av målningen, att Michelangelo har för avsikt att införa den heliga familjen i historien, snarare än i naturen, som Leonardo hade gjort i den samtida målningen av Jungfru med barnet och Sankt Anne . Detta har uppmuntrat blomstrande teorier om verkets betydelse. Enligt den mest krediterade teorin symboliserar panelen olika nivåer de olika perioderna av mänskligheten. Naken i bakgrunden representerar den hedniska världen, era ante legem : dvs. före Guds ord. De är representerade nakna förmodligen för att hänvisa till dopningen av neofyterna. I själva verket är figuren av Johannes Döparen, som verkar vara nedsänkt i en vattenpool, föreningen mellan den gamla och den nya eran, representerad av gruppen av de tre figurerna i förgrunden: Mary som representerar världen post legem (boken på hennes ben) och Jesus, som representerar världen sub gratia . Det är meningsfullt likheten mellan barnet John Baptist (föregångaren till Kristus) och barnet Jesus.

En annan tolkning understryker måleriets välbekanta och inhemska omfattning snarare än dess religiösa betydelse. Mary vänder sig till att donera (detta kan vara en hänvisning till släktnamnet Doni) barnet till Joseph. I denna gest finns det en ansvarsfördelning mellan de två makarna. Naken i bakgrunden kan också ses som neo-platoniska idrottare av dygden, som symboliserar kampen mot icke-aktivt liv.

Vissa detaljer i panelen (Mary bär inte slöjan, har ingen religiös symbol och hon verkar dölja Jesu könsdelar med handen) har gett upphov till mer excentriska teorier. En psykoanalytisk tolkning är att modern har handen på barnets pubis, som att initiera honom till sexualitet och sätta honom i hennes knä. På detta sätt skulle hans öde vara homoseksualiteten, eftersom ett barn initierade för sexualiteten för tidigt. Barnet ser förbryllad ut, för han observeras med förfrågande ögon av en icke-skyddande far, mycket äldre än modern. Barnet är därför fast beslutet att bli en vuxen person och att nå ungdomarna som står bakom honom: han vill inte manipuleras av vuxna. Det är nyfiken att notera hur denna vision efter 500 år helt välter Vasari s beskrivning av målningen i The Lives (1568-utgåvan): Michelangelo gör den underbara tillfredsställelse av Kristus s mamma och hennes tillgivenhet att dela den med den välsignade gubben (Joseph) för att bli känd för att vrida på huvudet och att hålla ögonen fasta på barnets stora skönhet. Joseph tar barnet med lika kärlek, ömhet och hängivenhet, hur det kan märkas från hans ansikte mycket väl .

Raphael, Alba Madonna (1511), Washington National Gallery of Art |
Luca SIgnorelli, Madonna med barn (a. 1490), Florence Uffizi |
Laocoön med sönerna, marmorkopia upptäckt i närheten av Rom 1506 (I århundradet f.Kr.?), Vatikanmuseerna |

Mest älskade Madonna

Vad är din föredragna målning?

  • Luca Signorelli, Madonna med barn bland nakenbilder
  • Michelangelo, Tondo Doni
  • Leonardo, Jungfru med barn och St Anne
  • Raphael, Alba Madonna
  • Raphael, helig familj med palmträd
Se resultat

Påverkan och korrelationer

Madonna with Child, målad av Luca Signorelli omkring 1490, anses vara den närmaste referensen till Michelangelo-verk. Denna målning hade tillhört Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, som Michelangelo hade lärt känna väl under denna lärlingstid i den neo-platoniska trädgården i Medici. Naken i bakgrunden, härrörande från Piero della Francesca (Adams död, i St. Francis basilika i Assisi), är allegorier om dygdvärldens dygder. Affiniteten med naken från Doni Tondo är uppenbar, men det är inte det enda inflytande som denna målning kan ha utövat på Michelangelo. De monokromatiska dekorationerna på Madonnas figur, inspirerade av den flamländska konsten, representerar två profeter och två änglar. Mellan de två profeterna ser vi en baptistist Johannes. Naken, profeter, änglar, St. John: de är alla element vi finner i målningen och ramen till Doni Tondo.

De andra referenserna som traditionellt citeras är gruppen Laocoön, upptäckt 1506 och säkert känd av Michelangelo, och Apollo från Belvedere för poseringarna med naken i bakgrunden. Laocoöns vridning kan verkligen ha inspirerat också Madonnas sammansättning. Ett annat möjligt inflytande som ofta citeras av forskare är Jungfru med barnet och St Anne av Leonardo. Denna målning är daterad 1510, men Michelangelo borde ha känt den av en tidigare förberedande panel. Användningen av lutningsfärger av Leonardo går i en motsatt riktning med avseende på de klara, skulpterade färgerna på Michelangelo, men den starka länken mellan gruppens figurer kan ha påverkat honom.

Låt oss nu titta snabbt på vad Michelangelos stora samtida, Leonardo och Raphael, gjorde i samma ämne. Vi har redan citerat Jungfru med barn och St. Anne . Leonardo lockas av det naturliga, hans former slås samman i naturen. Hans framställning är helt kvinnlig, St. Anne, inte Joseph, är i gruppens topp och hon tittar på Maria med ömhet. De två kvinnorna verkar ha samma ålder. Barnet leker med ett lamm, vilket kan förbereda hans passion.

Raphael firas för sötma bland de många Madonnas som han målade. I den heliga familjen med ett palmer (1506) och i Alba Madonna (1511) antar han, som Michelangelo, den runda formen, som här ger scenen en större intimitet. De Madonna d'Alba lutar mot den lilla Sankt John efter den runda formen på panelen i en tillgiven kram. Joseph och Mary placeras i den heliga familjen på panelen och bildar en slags skyddsbåge som omsluter barnet.

Raphael, Holy Family with a Palm Tree (1506), Edinburgh National Gallery of Scotland |