Skiss av Emily Dickinson

Introduktion och text till "Jag har en fågel på våren"

Talaren i Dickinson "Jag har en fågel på våren" erbjuder ytterligare en Dickinson-gåta. Hon avslöjar aldrig den specifika identiteten på denna konstiga fågel som kan flyga bort från henne och återvända med sina nya melodier från andra sidan havet. Denna metaforiska fågel som flyger bortom ett metaforiskt hav har den läckra förmågan att lugna talarens tvivel och rädsla. Att en ren fågel kan ha en så till synes magisk kraft gör denna Dickinson-gåta till en av hennes mest djupgående och mest fängslande.

Jag har en fågel på våren

Jag har en fågel på våren
Som sjunger för mig själv -
Våren lockar.
Och när sommaren närmar sig -
Och när rosen framträder,
Robin är borta.

Ändå fördärvar jag inte
Att veta att min fågel
Även flygt -
Lär dig bortom havet
Melodi ny för mig
Och kommer tillbaka.

Snabbt i säkrare hand
Hålls i ett sannare land
Är mina -
Och även om de nu avgår,
Säg jag mitt tvivelaktiga hjärta
De är din.

I en serener Bright,
I ett mer gyllene ljus
Jag förstår
Varje liten tvekan och rädsla,
Varje liten oenighet här
Tog bort.

Då kommer jag inte att förfölja,
Att veta att min fågel
Även flygt
Ska i avlägset träd
Ljus melodi för mig
Lämna tillbaka.

Läsning av "Jag har en fågel på våren"

Kommentar

Emily Dickinsons "Jag har en fågel på våren", som kvalificerar sig som en gåta, erbjuder ett djupgående uttalande om talarens förmåga att se bortom den fysiska verklighetens jordnivå.

First Stanza: A Strange Bird

Jag har en fågel på våren
Som sjunger för mig själv -
Våren lockar.
Och när sommaren närmar sig -
Och när rosen framträder,
Robin är borta.

Talaren börjar med ett ganska enkelt uttalande som blir nyfiken och mer nyfiken när hon fortsätter. Hon rapporterar att hon har "en fågel på våren." Men den "fågeln" sjunger bara för henne. Detta påstående är nyfiken eftersom man skulle kunna tro att fåglar sjunger för alla eller för ingen annan än sig själva och kanske andra fåglar. Även om hon komponerar en berättelse om en husdjursfågel i en bur, skulle den fågeln troligen inte sjunga bara för sällskapsdjuret. Som Paul Laurence Dunbar's talare har hävdat i sin dikt "Sympati", "vet han varför den burade fågeln sjunger", och den sjunger inte för den som bur den.

Således pussel in på: Varför sjunger denna "fågel" bara för innehavaren? Talaren hävdar sedan att när våren bär på den lockar hon bort från sin "fågel" och när hon flyttar in i sommar lockas hon av "rosen" och sedan hennes "fågel", som hon nu namnger "Robin" har försvunnit.

Den första strofen lämnar läsaren / lyssnaren undrar över denna nyfikna situation: en konstig fågel som tillhör en människa precis uppe och försvinner när våren och dess frodighet har fångat denna människas uppmärksamhet och när rosorna börjar blomstra på sommaren.

Andra Stanza: Inte en "fågel" - utan en "fågel"

Ändå fördärvar jag inte
Att veta att min fågel
Även flygt -
Lär dig bortom havet
Melodi ny för mig
Och kommer tillbaka.

Talaren erbjuder sedan ett nyfiken uttalande. Hon avslöjar att hon inte oroar sig över fågelns försvinnande. Hon vet att hennes "fågel" helt enkelt har gått sin väg "bortom havet" där den kommer att samla nya melodier, och sedan kommer den tillbaka till henne.

Återigen en ännu mer nyfiken situation! Denna konstiga fågel har gått men ägaren vet att den kommer tillbaka. Vilken fågel kan igen kännas igen av en människa av de tusentals kvitande fåglar som dyker upp över landskapet och i träden under någon säsong?

Talaren verkar ha gjort ett löjligt påstående eller kanske att "fågel" som hon äger inte är en fågel utan verkligen är en "fågel", det vill säga en metaforisk fågel måste nu övervägas, om man ska ta denna diskurs på allvar. Men vad är en metaforisk fågel? Vad kan talaren kalla en "fågel" som inte är en fysisk fågel?

Tredje strofen: Divine Creator as Muse

Snabbt i säkrare hand
Hålls i ett sannare land
Är mina
Och även om de nu avgår,
Säg jag mitt tvivelaktiga hjärta
De är din.

Talaren börjar nu avslöja att denna "fågel" är hennes mus, det vill säga hennes själskvaliteter som gör att hon kan skapa denna häpnadsväckande andra "himmel", den fantastiskt underbara "trädgården" i vers där hon kan hälla sin tid, henne ansträngning och hennes kärlek.

Denna "fågel" tillåter henne att förstå att hon och hennes talang är säkra i händerna på sin Skapare. De är "hölls i ett sannare land" en kosmisk plats som är mer verklig eftersom odödlig och evig än den här platsen som kallas jorden. De, detta bunt av glädje inklusive hennes sinne, hennes skrivförmåga och hennes kärlek till skönhet och konst, detta bunt som hon nu kallar en "fågel" omges och hålls "snabbt i säkrare hand." Och den handen tillhör Gud, den gudomliga Belov d, den välsignade skaparen av alla saker och varelsen som människans själ är en gnista.

Talarens Gudomliga Skapare skyddar och guidar henne på mystiska sätt, och hon vet att hon tar den vägledningen om tro eftersom hon fortfarande har ett "tvivlande hjärta". Men hon berättar att hjärtat fylls med tvivel om att de egenskaper som metaforiskt framställts i den "fågeln" är hennes, trots att de ibland tycks gå tillbaka från hennes vision och användbarhet.

Liksom den shakespeariska solnedgången, som ibland klagar under torra trollformler när hans komposition går trögare än han skulle vilja, medger denna talare att vår- och sommarhändelser distraherar henne, och hennes "fågel" verkar flyga. Men hon tröstar sig själv med vetskapen om att hennes förmågor helt enkelt är inkuberande någonstans, de är helt enkelt lära sig nya melodier för henne. Och viktigast av allt är att de kommer tillbaka, hon tvivlar inte på den återvändan. De kommer tillbaka för att "De är din." De tillhör henne.

Fjärde strofen: Se igenom mystiska ögon

I en serener Bright,
I ett mer gyllene ljus
Jag förstår
Varje liten tvekan och rädsla,
Varje liten oenighet här
Tog bort.

Talaren fortsätter att förmedla detaljerna som gör att hon kan inse att hennes "fågel" kommer att återvända. I tider med tydligare syn som hon upplever även genom frånvaron av sin "fågel", föreställer hon sig i ett "mer gyllene ljus" att alla hennes tvivel, rädsla och oenighet "här" tas bort. Medan hon stannar kvar på denna jord, vet hon att denna rädsla kommer att fortsätta att attackera henne, men på grund av hennes säkra kunskap om hennes gudomliga själ, som är en gnista av den gudomliga själens skapare, kan hon inse att de besväringar som orsakas av dualiteten hos Jordlivet är tillfälligt.

Talarens förmåga att se genom mystiska ögon i detta "serener Bright" och "golden light" tillåter henne att tystas det tvivelaktiga hjärtat med de stora nyheterna om att evigheten och odödlighet är hennes. Hennes förmåga att fortsätta skapa sin egen "himmel" och "trädgård" är absolut, och kunskapen berättar hennes rädsla och tvivel.

Femte strofen: Förtjänsten av tålamod

Snabbt i säkrare hand
Hålls i ett sannare land
Är mina
Och även om de nu avgår,
Säg jag mitt tvivelaktiga hjärta
De är din.

Således kan talaren säga att hon inte kommer att oroa sig och klaga för att hennes "fågel" är borta. Hon vet att det kommer tillbaka till henne med ljusa melodier. Även om att "min av fågeln" har en förkärlek för att till synes försvinna, vet hon att det helt enkelt är hennes eget medvetande som lockas till andra aspekter av "våren" och "sommaren" som gör det möjligt för den "fågeln" att försvinna i hennes mörka urtag .

Talaren finner stor glädje i att utforma sina små dramor, och återigen, som den shakespeariska sonnetten, kan hon komponera sina drama även om hon verkar uppleva ett blockerat flöde av ord.

Skrivlärare och retoriker förklarar begreppet inkubation som ett skede i skrivprocessen, en tid då författaren inte verkar tänka direkt på sitt skrivprojekt utan att låta sina tankar tyst sprida sig, även när han utför andra aktiviteter. Dickinson och den shakespeariska sonnetten, som kreativa författare, kunde använda det konceptet för att skapa sina små drama, även om de, utan tvekan, skavlade under sin till synes oförmåga att skapa.

Dickinsons mystiska syn gav henne en ännu starkare talang för att leverera hennes sinne till prestanda eftersom hon visste att hennes själ var odödlig, och hon kunde se mystiskt bortom den fysiska, jordnivån att vara. Shakespeare-författarens tro var tillräckligt stark för att göra honom nästan lika kapabel som Dickinson, som hans "Writer / Muse" -sonnetsekvens vittnar.

Dickinsons titlar

Emily Dickinson tillhandahöll inte titlar till sina 1 775 dikter; därför blir varje dikts första rad titeln. Enligt MLA Style Manuel: "När den första raden i en dikt fungerar som titeln på dikten, reproducerar raden exakt som den visas i texten." APA tar inte upp det här problemet.

Emily Dickinson

Livsskiss av Emily Dickinson

Emily Dickinson är fortfarande en av de mest fascinerande och mest undersökta poeterna i Amerika. Det finns många spekulationer om några av de mest kända fakta om henne. Till exempel, efter sjuttonårsåldern, förblev hon ganska klostret i sin fars hem, och flyttade sällan från huset utanför frontporten. Ändå producerade hon några av de klokaste, djupaste poesier som någonsin skapats någonstans när som helst.

Oavsett Emilys personliga skäl för att leva nunna-liknande, har läsarna hittat mycket att beundra, njuta och uppskatta om hennes dikter. Även om de ofta förvirrar vid första möten, belönar de läsarna kraftigt som stannar kvar med varje dikt och gräver ut gyllene visdomar.

New England Family

Emily Elizabeth Dickinson föddes 10 december 1830 i Amherst, MA, till Edward Dickinson och Emily Norcross Dickinson. Emily var det andra barnet av tre: Austin, hennes äldre bror som föddes 16 april 1829, och Lavinia, hennes yngre syster, född 28 februari 1833. Emily dog ​​den 15 maj 1886.

Emilys arv från New England var starkt och inkluderade hennes farfar, Samuel Dickinson, som var en av grundarna av Amherst College. Emilys far var advokat och valdes också till och tjänstgjorde en tid i statslagstiftaren (1837-1839); senare mellan 1852 och 1855 tjänade han en period i det amerikanska representanthuset som representant för Massachusetts.

Utbildning

Emily deltog i grundskolorna i en enrumskola tills den skickades till Amherst Academy, som blev Amherst College. Skolan var stolt över att erbjuda högskolekurser i vetenskaperna från astronomi till zoologi. Emily tyckte om skolan, och hennes dikter vittnar om den färdighet som hon behärskade sina akademiska lektioner.

Efter hennes sjuåriga stämning vid Amherst Academy gick Emily sedan in i Mount Holyoke Female Seminary hösten 1847. Emily stannade kvar på seminariet bara ett år. Mycket spekulationer har erbjudits om Emilys tidiga avgång från formell utbildning, från skolans atmosfär i religiöshet till det enkla faktumet att seminariet inte erbjöd något nytt för den skarpsinnade Emily att lära sig. Hon verkade helt nöjd att lämna för att stanna hemma. Troligtvis började hennes reclusivitet och hon kände behovet av att kontrollera sitt eget lärande och schemalägga sina egna livsaktiviteter.

Som en dotter som var hemma i New England från 1800-talet, förväntades Emily ta på sig sin del av hushållsuppgifter, inklusive hushållsarbete, som sannolikt skulle hjälpa till att förbereda nämnda döttrar för att hantera sina egna hem efter äktenskap. Emily var möjligen övertygad om att hennes liv inte skulle vara det traditionella av fru, mor och husägare; hon har till och med sagt så mycket: Gud håller mig från det de kallar hushåll.

Reclusivitet och religion

I denna position som husbärare-i-utbildning förvirrade Emily särskilt den roll som värd för de många gästerna som hennes fars samhällstjänst krävde för sin familj. Hon tyckte så underhållande förvirrande, och all den tid som tillbringades med andra betydde mindre tid för hennes egen kreativa insatser. Vid den här tiden i hennes liv upptäckte Emily glädjen med att upptäcka själen genom sin konst.

Även om många har spekulerat i att hennes avskedande av den nuvarande religiösa metaforen landade henne i det ateistiska lägret, vittnar Emilys dikter om en djup andlig medvetenhet som långt överskrider den religiösa retoriken i perioden. I själva verket upptäckte Emily sannolikt att hennes intuition om allt spirituellt visade ett intellekt som långt överträffade någon av hennes familj och landets intelligens. Hennes fokus blev hennes poesi - hennes största intresse för livet.

Emilys reclusivitet sträckte sig till hennes beslut att hon kunde hålla sabbaten genom att stanna hemma istället för att delta i gudstjänster. Hennes underbara förklaring av beslutet visas i hennes dikt, "Vissa håller sabbaten går till kyrkan":

Vissa håller sabbaten i kyrkan -
Jag behåller det, stannar hemma -
Med en Bobolink för en korist -
Och en fruktträdgård, för en kupol -

Vissa håller sabbaten i översikt -
Jag bär bara mina vingar -
Och istället för att tollklockan, för kyrkan,
Vår lilla Sexton - sjunger.

Gud predikar, en noterad prästman -
Och predikan är aldrig lång,
Så istället för att komma till himlen, äntligen -
Jag går, hela tiden.

Offentliggörande

Mycket få av Emilys dikter dök upp på tryck under hennes livstid. Och det var först efter hennes död som hennes syster Vinnie upptäckte diktsbuntarna, kallade fascicles, i Emilys rum. Totalt har 1775 enskilda dikter gjort vägen till publicering. De första publikationerna av hennes verk som framträdde, samlades och redigerades av Mabel Loomis Todd, en förmodad paramour av Emilys bror, och redaktören Thomas Wentworth Higginson hade förändrats till att ändra betydelsen av hennes dikter. Regulariseringen av hennes tekniska prestationer med grammatik och skiljetecken utplånade den höga prestation som poeten hade så kreativt åstadkommit.

Läsarna kan tacka Thomas H. Johnson, som i mitten av 1950-talet gick till jobbet med att återställa Emilys dikter till deras, åtminstone nära, original. Genom att göra detta återställde hon många streck, mellanrum och andra grammatiska / mekaniska funktioner som tidigare redaktörer hade "korrigerat" för poeten - korrigeringar som i slutändan resulterade i utplåning av den poetiska prestationen som Emilys mystiskt lysande talang nådde.

Thomas H. Johnsons Emily Dickinsons fullständiga dikter

Texten jag använder för kommentarer |

Linda Sue Grimes 2017