" "

Kontakta författare

Har det någonsin hänt dig?

Många på gymnasie- och högskolakonstkurser blir frustrerade när deras konstlärare ger negativ feedback på sina projekt bara för att de inte gillar konst i anime-stil. Det finns skräckhistorier om konstlärare som kastar elevernas arbete i papperskorgen, gör otäcka, sårande kommentarer om det och till och med säger saker lika okunniga som "Manga är inte konst." Varför agerar de på detta sätt? Bör inte lärarna vara stödjande och uppmuntrande, även om deras elever vill rita i en okonventionell stil? Som någon som har tagit många konstkurser kan jag förstå lärarens perspektiv. Men jag vet också att vissa kan vara för dömande, picky och meningsfulla, vilket skickar fel meddelande genom att avskräcka barn från att försöka vara konstnärer.

Lärare, enligt min åsikt, borde inte ta denna mobbande, nedlåtande inställning av "Jag är smart, och du är dum, och allt jag säger är guld" eftersom barn inte svarar bra på den typen av auktoritet, och det gör inte hör inte till i ett så subjektivt och emotionellt område som konst. Konstlärare bör uppmuntra till alla positiva förändringar, även om eleven gör saker lite annorlunda än hur läraren utbildades på college. Det jag sa i en YouTube-video om detta ämne är, om alla i din klass blir en fjäril, spelar det verkligen roll om de alla har olika färgade vingar?

Varför konstlärare ogillar anime-konst:

Konst i Anime / Manga-stil är vanligtvis inte så realistisk. Den sträcker lemmarna, förstorar ögonen, minskar näsor och munnar, justerar mänskliga proportioner och gör en hel del saker för komisk eller dramatisk effekt som inte är särskilt realistiska. Konstklass handlar om att lära sig rita baserat på syn. Dessa färdigheter kan vara grunden för stiliserat arbete, men konstlärare vill att du ska lära dig att rita det du ser och utveckla den "muskeln". De undervisar också principer om design, som balans, symmetri, visuell rytm, fokus, färgteori, vitrum, etc. Vad de lär dig är färdigheter som du senare kan tillämpa anime art om du vill, men först måste du bevisa att du känner till dessa färdigheter. Det är liksom hur i många PE-klasser, människor måste göra dribblingar och skjuta övningar innan de kan spela riktiga basketspel.

En annan sak är att konstlärarna som säger "manga är inte konst" och uttalar andra hatiga eller dumma uttalanden skräp det eftersom de inte vet något om det. De är tränade att studera klassiska konstverk och stora historiska konstnärer, så de ser samtida popkultur som ovärdig efterlikning. Den här typen av konstlärare är helt enkelt elitistiska snobbar, så det är inte värt det att försöka argumentera med dem.

Men det finns en annan typ av konstlärare som kan säga något liknande.

Legitima skäl att säga "inga anime-ritningar" i konstklass

Konstklasser har specifika mål.

De måste få mätbara resultat, målet är att varje elev ska visa tecken på förbättring i slutet av lektionen. I en matematikskurs är det enkelt och enkelt att mäta framstegen för varje elev. I konst kan konst dock vara oerhört subjektiv. Ibland säljer saker som inte görs med någon skicklighet alls för miljoner. Ibland förblir otroligt detaljerade konstverk som krävde mycket arbete osålda i galleriet för länge, bara för att det inte stämmer överens med någon beskyddare. En minimalistisk karaktärsdesign kan göra en bästsäljande webcomic, medan en utsmyckad stylad webcomic kan vakla.

Så för att komma runt detta problem i undervisningen tar lärare upp regler och standarder för konst i sitt klassrum, även om dessa regler inte gäller konst som skapats utanför den. Detta är nödvändigt eftersom det skapar rationella kriterier som konst kan bedömas och elever kan jämföras med sina klasskamrater och betygsättas. Detta innebär vanligtvis att man visar kunskap om ett designkoncept eller behärskar en viss konstgjord teknik. Om du ritar anime-stil för dessa uppdrag, hävdar de att du inte visar vilka kompetenser uppdragen är utformade för att bygga. I figurritning kan du inte passera om du inte ritar modellen exakt hur hon ser ut, för klassens syfte är att förbättra din behärskning av grunderna i att rita den mänskliga formen som den är, inte som den kan vara inbillade.

Konstklass handlar inte riktigt om fritt självuttryck, kreativitet eller sådant.

Folk går in i klassen och förväntar sig det, bara för att bli besvikna. Det handlar verkligen om två saker: behärskning av specifika kunskaper i konstframställning och utveckling av kunskap om principerna för estetik och design. De förväntar sig att du kommer att använda dessa färdigheter och kunskaper för ditt eget självuttryck i din egen tid, eller så kan de ge dig några gratis uppdrag för extra kredit. Och du kan använda allt du lär dig för att göra den typen av konst du tycker om att göra på egen hand.

Derivering och upphovsrätt är också problem.

Om jag undervisade en klass och någon drog Micky Mouse eller Hello Kitty, kunde konstverket, även om det är fantastiskt, faktiskt inte sälja i ett galleri eller arbeta som en del av en konstshow på grund av potentiella upphovsrättsproblem. Och engelska är inte det enda området som oroar sig för plagiering och akademisk integritet. Om någon ritar anime, är det svårt för en lärare att veta om de själva kom på idén eller helt enkelt kopierade den direkt från en manga eller "hur man tecknar manga". Det är en annan anledning till att konstklasser betonar ritning från livet snarare än att rita från ritningar, så att de vet att det arbete eleverna gör är originellt och sitt eget, snarare än bara kopieras. Vi har datorer som kan kopiera bilder. Konstnärens jobb är att skapa nya!

En annan sak med gymnasiet är att de vet att de försöker förbereda sina bästa konststudenter för att ansöka till och lyckas med konsthögskolan och sedan på en mycket konkurrenskraftig konstmarknad. De vet vad konstgallerihanterare och konsthögskolor vill se, och det är vanligtvis inte lurvig konst, fankonst, serietidningskonst eller anime-konst. Jag tror emellertid att de inte känner igen, är att alla dessa mycket onödiga konstformer skaffar kommersiell framgång för vissa människor. Problemet är att de saknar prestige i gallerierna "high art" i stora städer.

Så förhoppningsvis har jag rensat för dig varför du kanske haft en lärare som sa att du inte skulle göra anime-konst i klassen. Inte alla är bara meniga!

tips:

Så, vad kan du göra om du befinner dig i en konstklass med en fylld lärare som inte gillar dina anime-ritningar?

  1. Utmana deras syn på anime. Visa dem manga exempel som visar det bästa mediet har att erbjuda när det gäller konstnärlig skicklighet. Visa dem hur det inte bara är småbarnssaker. Jag skulle dock föreslå att du gör detta i ett privat möte efter skolan, men inte slösa bort tid på att argumentera med dem, vilket kan få dig att skickas till kontoret för att du är störande. Säg bara "Jag skulle vilja prata med dig om detta mer efter skolan" och gå därifrån.
  2. Prata om hur du kan göra det som uppdraget försöker lära dig, i ett anime-sammanhang. Detta kanske eller kanske inte är möjligt, beroende på reglerna för varje uppdrag, men att fråga din lärare i förväg om du kan böja reglerna är bättre än att bara bryta dem och överraska dem genom att lämna in något som inte följer uppdragets instruktioner.
  3. Gå med strömmen. Försök utmana dig själv att inte bara rita in en anime-stil. Som jag sa kan du tillämpa det du lär dig när du drar mer realistiskt till din anime-konst senare, på din egen tid. Tänk på klassens punkt. Tjänas det verkligen genom att insistera på att bara rita i anime-stil? Var mer flexibel.
  4. Fråga om det kommer att finnas en gratis rituppgift. Om det är ett uppdrag där du legitimt kan göra vad som helst, och sedan går de tillbaka på sitt ord eftersom du ritade anime-karaktärer, är det fel med läraren. De flesta klasser har gratis ritningar som extra kredituppdrag du kan använda för att komplettera ditt betyg.

Att komma in i ett hett argument med din lärare under lektionen är inte produktivt. Jag uppmanar dig att be läraren att diskutera det med dig privat efter skolan. Om det misslyckas skulle jag prata med rektor. Tänk på vad de faktiskt sa. Ibland kan vi höra "hat" i negativa kommentarer som faktiskt är mycket små, eftersom vi är så passionerade för vår konst. Men att lära sig att hantera kritik som en vuxen är ett avgörande steg i gymnasiet / högskolan. Du kanske är arg, men försök kontrollera din reaktion på vad de säger. Försök att tänka på detta ur lärarens perspektiv. Och om du får en av de riktigt hemska konstlärarna som du inte tål, kan du försöka se om du tappar klassen för en annan konstklass eller en studiehall eller ett annat valfria. Men jag skulle uppmuntra dig att försöka sticka ut det, eftersom du kan lära dig mycket av att tvingas anpassa dig och prova nya sätt att rita än hur du kanske har lärt dig att rita genom att kopiera manga eller följa "hur man ritar" böcker. Konstklass kan öppna dig för en enorm tillväxtupplevelse, men du måste vara ödmjuk och öppen för att det ska fungera.

Håll ut!