Den irländska författaren James Augustine Aloysius Joyce

Form och bilder

Det finns olika former som en konstnär kan välja från - lyrisk, episk eller dramatisk. Oavsett vilken form som i slutändan används av konstnären presenteras nödvändigtvis bilder: detta är en del av konsten.

James Joyce är känd för sin användning av bilder i sitt litterära mästerverk "A Portrait of the Artist as a Young Man." Vi kommer att diskutera några av de betydelsefulla bilderna han använder: vatten, broar, fåglar, stjärnor (och ljus) och kvinna - närmare bestämt kvinna som moderfigur.

Vatten

Joyce presenterar vatten i både ett positivt och negativt ljus. Den ursprungliga bilden är av sängvätning. Bilden blir mer nedbruten med bilden av dikvatten (faktiskt cesspoolvatten) i vilket huvudpersonen, Stephen Dedalus, skjuts medan en student på Clongowes. (Också betonat är själva skolans fuktighet och tacksamhet .) Men vi måste se bortom de motbjudande representationerna för att inse att trots dessa avsedda negativa konnotationer, är vatten i litteraturen vanligtvis representativt för födelse eller återfödelse: den flytande miljön som är hemmet av fostret i livmodern. Vattenbilderna, även om de är många, representeras bäst av tillfället av att Stefanus möter flickan havsbad: det är början på hans insikt om hans öde i livet. Som sådan är upplevelsen en uppvaknande och en födsel. Man kan till och med jämföra det med de tidiga kristna dopriten genom nedsänkning - begravningen av den "gamla mannen" (synd och jaget) i en vattnig grav och den nya människans uppståndelse till nytt liv.

Bridges

Broar är lika viktiga för Joyce som vattnet de täcker. I litteraturen är de ofta symboliska för en ny början, vågade en satsning. På detta sätt kan broar representera idén om födelse lika mycket som vatten. Stephen ses ofta korsa en bro när en ny insikt kommer till honom. Ett sådant exempel är strax innan han händer på fågelflickan.

Fåglar

Fåglar används ofta i litteraturen för att symbolisera allt från flykt / flykt, till stigande passion, till andlighet. Det är uppenbart att Joyce avsåg alla tre betydelser i de olika stadierna genom vilka Stephen fortskrider. Tecken i boken identifieras ofta i termer av fåglar - till exempel Vincent Heron och flickan som vader i havet. (Ett exempel, Stephen kan säga, av den dramatiska formen, eftersom bilden identifieras enbart i förhållande till en annan.)

Bokstavliga fåglar visas i romanen minst en gång; till exempel när Stephen tittar på fåglar som rullar och cirklar. Han bestämmer sig för att flyga från Irland - något han själv kommer att göra vid bokens slut. Genom detta ser vi att "flykt" -bilden genomgår lika mycket som den andliga upplevelsen med fågelflickan.

stjärnor

Stjärnor (kollektivt) är representativa för andliga ambitioner, sträcker sig mot ljuset (Sanningen) och strävar efter mål. Stephen Dedalus, med sin konstnärs sinn, betraktas av linjen av poeten Percy Bysshe Shelley med hänvisning till (fallande) star starlight. (Shelley skriver mycket av stjärnljus - ett ämne för en annan tid.) Stephen föreställer sig dock löss som ljusa saker (dvs "stjärnor") som faller till jorden från himlen. Hans konstnärsinn skapar på liknande sätt figurer av ljus och himmellighet även från löss; de kan sägas vara stjärnor, himmelska föremål, symboler för hans strävan och strävan efter ljus och sanning som konstnärer ägnar sig åt.

I en annan nyckelscen står Stephen och ser att stjärnorna kommer ut efter den vada flickans avgång. Detta ögonblick är korsningen av hans konstnärliga existens. Det är ingen slump att nästan alla viktiga bilder som tidigare diskuterats visas också i denna scen.

Kvinna som mor

Moderfiguren är en ganska enkel bild - men samtidigt kan den vara öppen för debatt. Tagen till nominellt värde är bilden en av de mest respekterade roller som traditionellt tillskrivs kvinnor, som i litteratur som i mansdominerade kulturer ofta reduceras till rollen som förföriskare, de onda andra eller andra negativa bilder.

Stephen och hans vän diskuterar den vördnad män har för sina mödrar. Det är hon som ger ett liv. I den meningen är hon en skapare, en konstnär: barnet är tänkt och växer inom sig. I god tid utvisas barnet - liksom en konstnärs verk utformad av fantasi, främjas och näras, men måste i slutändan lämna konstnären för den yttre världen.

Här upptäcker vi några ekon av den arketypiska bilden av Magna Materen, den stora modern, ofta förknippad med jorden och tillhörande symboler för fecundity. Det är en bild som är mycket grundläggande, väldigt urbana och mycket jordnära - fast modernerna tenderar att betrakta saken endast i ljuset av primitiva fertilitetsriter. Detta är en punkt där sinnen skiljer sig åt. Visst finns det den aspekten, och den saknas inte av Joyces arbete. Men hans väsentliga poäng är fruktbarheten (när det gäller litterär eller konstnärlig reproduktion), som är parallell med begreppet Jordmors födelse rikligt med korn, frukt och robust friskt boskap. Mamma är vördad inte bara för sina reproduktiva förmågor utan för sitt formande inflytande i uppfostran av sina barn - precis som författaren / konstnären inte bara föder ett verk, utan omformar det gradvis över tiden.

Varför är Stephen Dedalus en konstnär och inte en författare?

Huvudpersonen är en tunn slöjt version av författaren själv. Det faktum att Joyce gjorde Stephen till en konstnär snarare än författare är perfekt meningsfullt, eftersom det gjorde det möjligt för honom att använda livliga bilder som kan avbildas i läsarens sinne på samma sätt som ett konstverk kan ses med ögonen.