Hamlets monolog till spelarna |

Soliloquy, åt sidan, monolog och dialog är fyra olika dramatiska apparater som används av klassiska dramatiker. Shakespeares spel ger de bästa exemplen för att lära sig om dessa fyra enheter.

Dialog och monolog används ofta för att främja handlingen i en pjäs. Soliloquy och åt sidan är enheter som ofta används för att avslöja insikter om enskilda karaktärer, särskilt i Shakespeare-skådespelningar.

Det är lättast att studera exempel på ensamtal och sidor i Shakespeares tragedier. Monologer och dialog är lätt att upptäcka i nästan alla typer av spel.

För vårt syfte kommer vi att undersöka dem alla i samband med tre av Shakespeares mest kända teaterstycken: Romeo och Juliet, Hamlet och Macbeth.

Granskning av viktiga funktioner

Monolog

  • Längre tal
  • En karaktär
  • Ingen andra på scenen kan höra vad som sägs
  • Visar inre tankar eller motiv för en karaktär

Åt sidan

  • Kortare kommentar
  • En karaktär
  • Ingen andra på scenen kan höra vad som sägs
  • Kommentarer till stycket
  • Avslöjar domar eller dolda hemligheter.

Monolog

  • Längre tal
  • En karaktär
  • Andra på scenen kan höra vad som sägs och svara på det.
  • Generellt avslöjar tidigare händelser
  • Förklarar en karaktär s handlingsval.

Dialog

  • kortare eller längre tal
  • mellan två chanracters
  • bland många karaktärer.
  • Andra på scenen kan höra och svara.

Soliloquies och sidor KAN INTE höras av de andra karaktärerna på scenen.

Soliloquy, Bortsett, Monolog och dialog

Soliloquies och sidor

Soliloquies och sidor avslöjar dolda tankar, konflikter, hemligheter eller motiv. Dessutom är kortare än soliloquies, vanligtvis bara en eller två rader. Soliloquies är längre tal, ungefär som monologer, men mer privata.

Soliloquies och sidor KAN INTE höras av de andra karaktärerna på scenen. Soliloquies och sidor talas direkt till publiken, eller som privata ord till jaget.

Dessa två förekommer oftare i Shakespeare s stycken än i moderna eller samtida pjäser. De förekommer också i många andra klassiska verk av dramatisk litteratur, inklusive grekisk tragedi och Melodrama.

Monologer och dialog

Monologer och dialog avslöjar öppna handlingar och tankar som alla bevittnar. Dialog är en större kategori som täcker nästan alla slags interaktioner mellan karaktärer. Det kan till och med innehålla monologer som en del av en scen. De flesta känner till dialogen som den typiska konstruktionen av en pjäs.

Monologer och dialog KAN höras av de andra karaktärerna på scenen. Monologer och dialog talas direkt till andra karaktärer på scenen.

Dessa två visas ofta i samtida och moderna teaterstycken. De är mycket bekanta för de flesta som tittar på spel och filmer.

Monologer och dialoger KAN höras av andra karaktärer på scenen.

MonologÅt sidanMonolog
Ingen annan hörIngen annan hörAndra karaktärer kan höra och svara
Karaktär talar direkt till mig självKaraktär talar direkt till publikenKaraktär talar direkt till andra karaktärer
Karaktär talar ibland till publikenKaraktär talar ibland till jagetAndra tecken kan reagera
Längre talKortare talLängre tal
Liknar monologEn eller två raderLiknar ensam
Visar intern konfliktVisar korta bedömningar om andra karaktärerFörklarar eller berättar en historia
Avslöjar hemligheter eller moraliska dilemmaVisar en kort reaktion på händelserFramställer handlingen i stycket

Banquo, Macbeth och de tre häxorna |

Vad är en soliloquy?

En ensamhet är ett längre tal som en karaktär ger scenen som ingen annan kan höra. Ingen utom publiken, det vill säga. Soliloquies kan talas direkt till publiken.

Oftast är en ensamstående en karaktär som talar till sig själv. Även om andra människor är närvarande kan de inte höra vad karaktären säger.

Endast publiken och den karaktären kan "höra" orden

Soliloquys funktion

I Shakespeares tragedier avslöjar ensamheten alltid något om en konflikt karaktären står inför.

Vanligtvis är detta en moralisk konflikt, och det visar oftast en mörkare sida av karaktären.

Soliloquy mot Monolog

En Soliloquy är privat

Ensamheten avslöjar vanligtvis moraliska kamper eller interna hemligheter. En ensamstående är privat, personlig och ofta mycket känslomässig. I motsats till monologen är en ensamhet inte avsedd att kommunicera med andra karaktärer. Det är helt fokuserat på intern kamp.

En ensam är:

  • ett längre tal
  • pratat med publiken eller till karaktärens privata jag,
  • tänkt att vara personliga - andra karaktärer på scenen KAN INTE höra de interna tankarna som uttrycks

En monolog är inte privat

Monologen avslöjar vanligtvis händelser eller personliga åsikter. Även om monologer kan vara känslomässiga, är de mer fokuserade på yttre faktorer. I motsats till ensamheten är en monolog avsedd att kommunicera direkt med andra karaktärer på scenen.

En monolog är det

  • ett längre tal
  • pratade med andra karaktärer
  • avsett att vara interaktiva - andra karaktärer på scenen KAN höra och svara på de uttryckta tankarna

Soliloquy i Macbeth

I lag 2 står Scene 1 Macbeth ensam i slottet. Han hallucinerar och pratar med publiken om vad han ser. I mitten av ensamheten pratar Macbeth mestadels med sig själv. Hela bilden visar han en dolk som hänger framför sig, droppande av blod.

Han medger att visionen bara uppmuntrar honom att gå mot en åtgärd som han redan hade planerat - det vill säga att mörda kung Duncan.

När han fortsätter genom ensamheten kämpar Macbeth med det våld som han håller på att göra. I slutet har han dock löst konflikten och bestämmer att han verkligen kommer att mörda kungen den natten.

Är detta en dolk som jag ser inför mig,
Handtaget mot min hand? Kom, låt mig koppla dig.
Jag har dig inte, och ändå ser jag dig fortfarande.
Är du inte, dödlig syn, förnuftig
Att känna av synen? eller är du bara
En dolk i sinnet, en falsk skapelse,
Går du från den värmepressade hjärnan?
Jag ser dig ännu, i form som påtaglig
Som det jag nu drar.
Du kämpar för mig på det sättet jag gick;
Och ett sådant instrument jag skulle använda.
Mina ögon är dumma av de andra sinnena,
Eller annars värt allt det andra; Jag ser dig fortfarande,
Och på ditt blad och dudgeon blodkärl,
Vilket inte var så förut. Det finns inget sådant:

Denna ensamma är ett bra exempel på en karaktär som löser en intern konflikt så att publiken tydligt kan se hur han gör ett dåligt val. Trots att han är ensam på scenen, avslöjar ensamheten Macbeth s innersta tankar och djupaste hemligheter.

Det är det som gör detta till en ensamhet istället för bara en monolog. Det talas delvis till publiken och delvis till sig själv. Inga andra karaktärer kan höra honom. Det illustrerar intern kamp.

Kung Claudius i bön, med Hamlet väntar |

Vad är en sida?

En åt sidan är en kort kommentar på en eller två linjer som görs direkt till publiken av en enda karaktär. Inga andra karaktärer på scenen kan höra sidan. I själva verket är karaktären stappar av handlingen för att kommentera direkt till publiken om vad som händer i stycket.

Funktionen för en sida

Oftast är sidan en snabb kommentar som visar en karaktär s privata åsikter eller reaktioner. Tanken på ett sido är privata, men delas med publiken. Vanligtvis hänvisar också till styckets huvudkonflikt, men det handlar inte alltid om en personlig moralisk fråga.

Bortsett från Soliloquy

En sido är kortare, mer direkt och enkel. Dessutom talas vanligtvis direkt till publiken. En sidoanvisning pekar på en omedelbar konflikt eller fråga

En Soliloquy är längre, utarbetad och mer komplex. Soliloquies talas vanligtvis till mig själv eller gud. En ensamhet avslöjar en intern kamp eller moraliskt dilemma.

En bredvid Hamlet

I Act 3 Scene 1 of Hamlet använder Shakespeare en sida för att direkt avslöja en karaktärs interna konflikt och kämpa med skuld.

Claudius, den nuvarande kungen av Danmark, är en ond mördare. Hela stycket av Hamlet handlar om mordet på Hamlet s far, den avlidne kungen av Danmark. I en spökt uppenbarelse upptäcker Hamlet att hans farbror Claudius är mördaren.

Under hela spelet försöker Hamlet ta itu med denna hemska sanning. Vid ett tillfälle, när vissa händelser som Hamlet har planerat skära för nära hemmet, vänder Claudius sig till publiken och säger:

Kung Claudius: O, det är för sant! Hur smart en piskning det talet ger mitt samvete. Skördens kind förskönad med plastringskonst. Är inte styggare mot det som hjälper det än mitt mest målade ord. O tung börda!

Claudius medger att hans samvete piskas av skuldbördan. Claudius ser sin egen falska oärlighet.

Claudius medger i detta tillfälle att ha en tung skuldbörda.

Denna typ av uppenbarelse är ett perfekt exempel på hur viktigt det är att en sida inte kan höras av de andra karaktärerna på scenen. Om de andra karaktärerna kunde höra, skulle Claudius fångas.

Lägg märke till att allt detta avslöjas på en eller två rader. Det är därför detta betraktas som en sido och inte en ensamhet, eftersom en ensamhet är mycket längre.

Friar Laurence med Romeo och Juliet |

Vad är en monolog?

En monolog är ett längre tal som en karaktär säger direkt till de andra karaktärerna på scenen. Alla andra på scenen kan höra en monolog. Monologen är avsedd att kommunicera direkt till dem. Prefixet mono betyder one - dvs en karaktär talar.

Monologens funktion

Oftast innebär en monolog i Shakespeare en karaktär som förklarar en tidigare händelse eller förklarar varför en viss åtgärd vidtogs. I Shakespeare s tre mest kända stycken används monologer för att avslöja tragiska misstag som ofta leder till onda slutar.

Monolog i Romeo och Juliet

Friar Laurence, i akt 5 av Romeo och Juliet, förklarar händelserna i stycket och ber prinsen att bestraffa sina misstag. Även om detta är väldigt långt är det ett bra exempel.

Friar Lawrence granskar alla viktiga händelser som orsakade de två älskarnas död. Han tar också ansvar för sin del i tragedin. Denna förklaring är det som övertygar prinsen att visa barmhärtighet och inspirerar kapuletterna och Montaguesna att göra fred.

Det är viktigt att alla karaktärer på scenen hör hela monologen så att nästa händelser i spelet kan äga rum.

I det här fallet är detta INTE en ensam, eftersom det talas direkt till karaktärerna på scenen. Karaktärerna reagerar sedan och svarar därefter.

Romeo, där död, var make till den Juliet,
Och hon, där död, att Romeo s trofasta fru.
Jag gifte mig med dem, och deras stol'n äktenskapsdag
Var Tybalt s dommedag, vars otydliga död
Förvisade den nytillverkade brudgummen från staden
För vem och inte för Tybalt, Juliet pined.
Du, för att ta bort den belägringen av sorg från henne,
Betrothed och skulle ha gifte sig med hennes perforce
Till Paris. Sedan kommer hon till mig,
Och med vilda utseende bjuder jag mig på något meningsfullt
För att befria henne från detta andra äktenskap,
Eller i min cell där skulle hon döda sig själv.
Sedan gav jag henne, så lärare av min konst,
En sovande dryck, som så trädde i kraft
Som jag tänkte, för det gjorde på henne
Dödsformen.
....
Allt detta vet jag och till äktenskapet
Hennes sjuksköterska är intresserad. Och om det inte borde i detta
Oroad av mitt fel, låt mitt gamla liv
Bli offrat en timme innan hans tid
Till strängaste lagar.

Kom ihåg att den viktigaste skillnaden mellan en monolog och en ensamhet är de andra karaktärernas förmåga att höra och svara på orden.

Även om denna monolog avslöjar en viss inre konflikt från Friar Lawrence, är det inte en ensamhet, eftersom de andra karaktärerna på scenen deltar genom att lyssna och reagera på hans tal.

Romeo och Juliet på balkongen |

Vad är dialog?

Dialog är den del av Shakespeare-teaterstycken som är mest bekant för publiken. Dialog är helt enkelt två eller flera karaktärer som talar direkt till varandra. Publiken kan höra vad som sägs, men ingår inte i handlingen.

Detta är standardformen för adress på scenen för alla Shakespeares skådespelningar. Dialog är det som de flesta redan förstår som en del av en pjäs.

Dialogens funktion

Även om ordet dialog refererar till två (prefixet "di" betyder "två"), kan dialog involvera mer än två tecken. Publiken bevittnar i huvudsak händelserna.

Dialogen kan innehålla långa tal, till exempel monologer, som en del av konversationen.

Dialog vs.

Dialogen äger rum mellan två eller flera tecken på scenen. Alla eller några tecken kan höra varandra. Ibland talar en karaktär till en annan, med avsikt att inte överhöras av de andra. Även om detta är en sidokommentar, är det inte en sida.

En sida åt sidan talas direkt till publiken eller till karaktärens privata jag. Karaktären går ut ur handlingen för att kommentera. Denna kommentar hörs inte av någon av de andra på scenen. Syftet med en avsides är att avslöja något ytterligare som andra i stycket inte känner till.

Dialog i Romeo och Juliet

I Romeo och Juliet, lag 2, finns det en viss dialog som äger rum när Romeo och Juliet delar deras allra första kyss. Denna dialog är intressant, eftersom den också skapar en sonett. Lägg märke till att fram och tillbaka mellan karaktärerna skapar en slags poesi, även när älskarna banter.

ROMEO [Till JULIET]

Om jag vanhänder med min ovärdigaste hand
Detta heliga helgedom, det milda fina är detta:
Mina läppar, två rodnande pilgrimer, redo
För att jämna ut den grova beröringen med en öm kyss.

JULIET

Bra pilgrim, du gör din hand för mycket,
Vilken hängivenhet visar i detta;
För helgon har händer som pilgrimshänder berör,
Och palm till palm är heliga palmers kyss.

ROMEO

Har inte heliga läppar och heliga palmer också?

JULIET

Ja, pilgrim, läppar som de måste använda i bön.

ROMEO

O, kära helgon, låt läpparna göra vad händerna gör;
De ber, ge dig, så att inte tro förvandlas till förtvivlan.

JULIET

De heliga rör sig inte, men beviljas för böner.

ROMEO

Rör dig sedan inte, medan jag tar min böns effekt

Dialog kontra solo talar

Dialog

  • mest kända form för dramatisk litteratur
  • karaktärer talar till varandra
  • kan innehålla korta rader eller längre tal
  • kan involvera mer än två tecken

Ensamtalande

  • kan vara längre eller kortare tal
  • direkt till andra karaktärer, direkt till mig själv eller direkt till publiken.
  • Längre tal direkt till andra karaktärer är monologer. Monologer har mycket få begränsningar.
  • Längre tal till publiken eller till karaktärens privata jag är ensamtal. Soliloquies måste involvera interna strider eller moraliska frågor.
  • Kortare kommentarer till publiken är sidor. Bortsett avslöjar vanligtvis hemligheter.

© 2014 Jule Romans