John Donne

Petrus Christus 'Den sista domen

Introduktion och text av Holy Sonnet XIII

Talaren i denna heliga sonett börjar med en djup spekulation om världens slut, en överdrift som representerar hans egen bortgång. Sedan börjar han sin musling om förlåtelsens natur, särskilt den kristna förlåtelsens natur som härrör från Jesus Kristus utsträckning på korset: "Fader, förlåt dem för de vet inte vad de gör!" (Luke 23:34 KJV)

Holy Sonnet XIII

Tänk om denna present var världens kväll?
Markera i mitt hjärta, o själ, där du bor,
Bilden av Kristus korsfäst och berättar
Oavsett om hans ansikte kan bli främmande.
Tårar i hans ögon släcker det fantastiska ljuset;
Blod fyller hans rynkor, som från hans genomborrade huvud föll;
Och kan den tungan döma dig till helvetet,
Vilket bad förlåtelse för hans fienders hårda trots?
Nej nej; men som i min avgudadyrkan
Jag sa till alla mina profetiska älskarinnor,
Skönhet av medlidande, bara foulness är
Ett tecken på rigoritet; så jag säger till dig,
För onda andar är fasansfulla former tilldelade;
Denna vackra form försäkrar ett piteous sinne.

Läsning av Holy Sonnet XIII

Kommentar

Talaren betonar igen sin egen själstatus efter att den lämnat sin fysiska omgivning.

Första Quatrain: Vad händer om världen slutar nu?

Tänk om denna present var världens kväll?
Markera i mitt hjärta, o själ, där du bor,
Bilden av Kristus korsfäst och berättar
Oavsett om hans ansikte kan bli främmande.

Talaren börjar med att spekulera om världens upphörande. Han adresserar sin egen själ, först med en fråga och sedan ett kommando. Han instruerar sin själ att observera den bild som den välsignade Herren Kristus har på korset för att avgöra om ansiktet på den korsfäste heliga Frälsaren kan orsaka rädsla i honom.

Talaren försöker konstatera sina egna känslor och tankar vid tidpunkten för sin egen död. Genom att överdriva sin egen terminus med världens, engagerar han djupheten involverad i själens heliga handling och lämnar dess fysiska omgivning.

Andra quatrain: Kristi syn

Tårar i hans ögon släcker det fantastiska ljuset;
Blod fyller hans rynkor, som från hans genomborrade huvud föll;
Och kan den tungan döma dig till helvetet,
Vilket bad förlåtelse för hans fienders hårda trots?

Talaren tycks sedan ta hans bilder från en målning av den korsfäste Kristus eller mer troligt att han har internaliserat den bilden som många målningar har varit kända för att fånga. Talaren påpekar således att Kristus ögon, fyllda med tårar från hans fysiska ångest och hans medlidande med världen är så starka att de släpper ut det "fantastiska ljuset" som brinner över scenen.

Talaren återvänder sedan till den gemensamma tråden i sin egen bedömning av den välsignade Herren, som den förra undrar om den Helige, som har förlåtit även de som är skyldiga att korsföra honom, eventuellt skulle kunna skicka denna låga talare om mycket mindre synder ”till Helvete."

Denna talare förblir ständigt bekymrad för sin själ, av fruktan för att hans tidigare missförstånd kanske redan har förseglat sitt öde efter mordet.

Tredje Quatrain: En jämförelse

Nej nej; men som i min avgudadyrkan
Jag sa till alla mina profetiska älskarinnor,
Skönhet av medlidande, bara foulness är
Ett tecken på rigoritet; så jag säger till dig,

Talaren bestämmer sig två gånger negativt; sedan lägger han till ett förbehåll. Han blinkar tillbaka till sina dagar "i [hans] avgudadyrkan", i en tid då han skulle berätta för sina "profane älskarinnor" om hur han räknade det som ett tecken på energi och styrka för att se "skönheten" i "synd" och "foulness."

Talaren fortsätter sedan med jämförelsen som han hade sagt till de älskarinnor som han nu avser till "onda andar", och han avslutar sin tanke i kopplingen.

Kopplingen: Förlåtelsens ansikte

För onda andar är fasansfulla former tilldelade;
Denna vackra form försäkrar ett piteous sinne.

Till dessa "onda andar" hävdar talaren att endast fulhet pryder de ogudaktiga. Eftersom Kristus förblir någonsin i en "vacker form" kommer den välsignade alltid att vara synd på sin fars barn.

Således har talaren återigen funnit tröst i sin analys av förhållandet mellan Kristus och sig själv. Talaren skulle också säga att hans egen fysiska omgivning behåller Faderns skönhet, efter vars bild han är härligt skapad.

John Donne-monumentet

Life Sketch av John Donne

Under den historiska perioden som anti-katolisismen tog fart i England föddes John Donne till en rik katolsk familj den 19 juni 1572. Johns far, John Donne, sr, var en välmående järnarbetare. Hans mor var släkt med Sir Thomas More; hennes far var dramatiker John Heywood. Den unga Donnes far dog 1576, när den framtida poeten var bara fyra år gammal och lämnade inte bara mamman och sonen utan två andra barn som modern sedan kämpade för att uppfostra.

När John var 11 år började han och hans yngre bror Henry skolan i Hart Hall vid Oxford University. John Donne fortsatte att studera i Hart Hall i tre år, och han gick sedan in på Cambridge University. Donne vägrade att ta den mandat överlägsna ed som förklarade kungen (Henry VIII) som chef för kyrkan, ett tillstånd som är avskyvärt för fromma katoliker. På grund av detta vägran fick inte Donne examen. Han studerade sedan lag genom ett medlemskap på Thavies Inn och Lincoln's Inn. Jesuernas inflytande förblev hos Donne under hela hans studentdagar.

En trofråga

Donne började ifrågasätta sin katolisisme efter att hans bror Henry dog ​​i fängelse. Broren hade arresterats och skickats till fängelse för att ha hjälpt en katolsk präst. Donnes första diktsamling med titeln Satires behandlar frågan om tros effektivitet. Under samma period komponerade han sina kärleks- / lustdikt, Songs and Sonnets, från vilka många av hans mest antologiserade dikter är tagna; till exempel "The Apparition", "The Lea" och "The Indifferent."

John Donne, som gick med moniker av "Jack", tillbringade en bit av sin ungdom och en frisk del av en ärvt förmögenhet på resor och kvinnor. Han reste med Robert Devereux, andra jarlen av Essex på en marinaxpedition till Cádiz, Spanien. Han reste senare med en annan expedition till Azorerna, som inspirerade hans verk, "The Calm". Efter att ha återvänt till England accepterade Donne en position som privat sekreterare för Thomas Egerton, vars station var Lord Keeper of the Great Seal.

Äktenskap med Anne More

1601 gifte sig Donne i hemlighet med Anne More, som då var 17 år gammal. Detta äktenskap slutade effektivt Donnes karriär i regeringsställningar. Flickans far konspirerade för att få Donne kastat i fängelse tillsammans med Donnes kolleger som hjälpte Donne att hålla hemligt hans fängelse med Anne. Efter att ha förlorat sitt jobb förblev Donne arbetslös i ungefär ett decennium, vilket orsakade en kamp med fattigdom för sin familj, som i slutändan växte till att inkludera tolv barn.

Donne hade avstått från sin katolska tro och han övertalades att gå in i ministeriet under James I, efter att ha uppnått en doktorsexamen för gudomlighet från Lincoln's Inn och Cambridge. Även om han hade utövat lag i flera år, förblev hans familj på substansnivå. Genom att ta ställning som Royal Chaplain verkade det som om livet för Donne förbättrades, men sedan dog Anne den 15 augusti 1617, efter att hon födde sitt tolvte barn.

Poems of Faith

För Donnes poesi utövade hans fru död ett starkt inflytande. Han började sedan skriva sina trosdikt, samlade i The Holy Sonnets, i exklusive " Hymn to God the Father ", "Batter mitt hjärta, tre-personers gud" och "Death, var inte stolt, även om vissa har kallade dig, "tre av de mest antologiserade heliga sonetterna.

Donne komponerade också en samling privata meditationer, publicerad 1624 som Devotions upon Emergent Occasions . Denna samling innehåller "Meditation 17", från vilken hans mest berömda citat har tagits, till exempel "Ingen människa är en ö" samt "Därför, skicka att inte veta / För vem klockan tollar, / Det tollar för dig. "

1624 tilldelades Donne att tjäna som prästmästare i St Dunstan-in-the-West, och han fortsatte att tjäna som minister tills hans död den 31 mars 1631. Intressant nog har det trott att han predikade sin egen begravningspredik, "Death's Duel", bara några veckor före hans död.

Läsning av "Death's Duel"

2018 Linda Sue Grimes