Kontakta författare

Poesi är en bred kategori inom litteratur och det skulle vara utmanande, om inte omöjligt, att helt beskriva sin bredd med en antologi med några få dikter. Men genom att välja viktiga exempel i olika kategorier hoppas jag kunna lyfta fram viktiga bidrag till ämnet i mina ögon. Exemplen som valts ut och analyserats i denna antologi representerar mitt urval av några av de engelska språkens anmärkningsvärda dikt, uppdelade i flera kategorier.

Ett antal olika element kan göra ett poetiskt stycke anmärkningsvärt. En poet i sin ekonomiska och musikaliska språkanvändning kan framkalla ett känslomässigt svar eller överraska läsaren med några unika insikter. Vissa poeter har haft stort inflytande på de kreativa rörelserna i sin tid och till och med på framtida poeter. Författarna av dessa poeter har utsetts till stora verk och några av dem lyfts fram här. Andra dikter framkallar helt enkelt ett personligt svar i mig och ingår i denna antologi som ett resultat. Den här artikeln kommer att behandla:

  • Ett urval av vad jag anser vara de största dikterna.
  • Vissa dikter jag anser vara förbises eller undervärderas.
  • Children s dikter.
  • Samtida poesi.
  • Olika historiska litterära / poetiska stilar.
  • Ett urval av dikter och poetiska texter skriven av Tupac Shakur.
  • Slå dikter.
  • Musiktexter som dikter.
  • Kärleksdikter.

De vanligaste nämnda stora dikterna

Det är nästan omöjligt att begränsa alla världens dikter till ett urval av tio som är bäst av dem alla. De dikterna som listas i denna kategori är mitt försök att göra det, men jag inser att det finns många som förtjänar erkännande som inte kommer att listas. Det finns så många dikter i världen och det finns mycket mer än tio som kan betraktas som exceptionella. Dessutom måste storhet bedömas utifrån någon typ av objektiva kriterier, men i en genre som poesi måste objektiv analys av en dikts element dela lika bra fot med det subjektiva svaret man har på en dikt, eftersom poesi är avsett att framkalla en känslomässig svar. Så dessa dikter innehåller element som jag tror gör dem överlägsna, men de är också dikter som jag personligen gillar av olika skäl. För att slutföra denna kategori tycker jag också att det är viktigt att beakta både dikten och poeten. Jag vill erkänna de största poeterna som har haft en varaktig inverkan på vår kultur, såväl som de specifika mästerverk som de har skapat.

Poesi har funnits i århundraden, och det finns därför en stor variation i stilar. Jag vill vara rättvis i mina val så att ingen stil eller period får större vikt än en annan. Vissa perioder i historien har haft en mer betydande inverkan på litteratur och poesi än andra, men det har funnits viktiga poeter och dikter i alla era sedan den första dikten skrevs. På grund av detta borde några av de tidigaste muntliga dikterna, även före tillkomsten av skriftspråk och litteratur, ges en stor del av att ha grundat grunden för framtida poesi. Trots detta tenderar mina val att luta sig mot verk under de senaste två århundradena, eftersom dessa dikter är mer tillgängliga för mig än mer gammal vers, oavsett hur välskrivna de kan vara.

dikter

  1. The Road Not Taken av Robert Frost: Robert Frosts "The Road Not Taken" är en klassiker som av många betraktas som ett av de största mästerverk av amerikansk poesi. Robert Frost var en utmärkt poet som bidrog mycket till konsten i hans år av att skriva. Denna titel är en av de mest kända dikterna, men det finns en stor kontrast i de analytiska tolkningarna av dess betydelse. Den kanske mest omfamnade betydelsen är den av individualitet och att vara dig själv, men jag tror att betydelsen är lite subtilare än så. I dikten säger talaren att vägarna är lika slitna och det är bara i slutet att han säger att han tog den mindre reste och det är det som har gjort hela skillnaden i hans liv. På grund av denna skillnad i beskrivningen av vägarna i början och slutet av dikten, tror jag att Frost säger att vi har valfrihet, och när vi väl har gjort ett val och gått en väg, är det omöjligt att veta där den andra vägen skulle ha lett oss. Jag gillar denna tolkning av dikten mycket mer än en där resenären på något sätt måste göra det "rätta" valet, eftersom det verkar djupare och mer filosofiskt och mindre som ett försök att vara inspirerande.
  2. Sonnet XVIII av William Shakespeare: Kanske den mest berömda poeten genom tiderna är William Shakespeare. Han är inte min favoritdiktare, och faktiskt tycker jag ofta att hans verk beskattar att läsa. Jag behöver dock inte gilla hans verk för att jag fortfarande kan betrakta honom som en stor poet. Jag gillar många av hans sonetter, kanske för att han måste säga vad han ska på 14 linjer, vilket begränsar hans förmåga att vara långvind. Hans mest kända sonnett är Sonnet 18, "Ska jag jämföra dig med en sommardag?" Denna sonett är en elegant metafor som jämför en sommardag, som alla kan förstå, med hans kärlek till en icke namngivna kvinna. Jag tror att jag gillar den här dikten så mycket för att jag kan föreställa mig en riddare i medeltiden och säga dessa ord för att woo hans rättvisa dam. Även om dikten passar de strikta kraven från en shakespeaersk sonett, stör formens strikthet inte det flytande språket som används för att beskriva sin älskare.
  3. Love Song of J. Alfred Purfrock av TS Elliot: "The Love Song of J Alfred Prufrock" är en av de få dikterna jag minns att jag studerade i gymnasiet, och det är på grund av detta som jag bestämde mig för att jag gillade den. TS Elliot är en utmärkt poet och jag gillar verkligen de bilder han använder. Till exempel är personifieringen av "röken som gnuggar sig på fönsterrutorna" ett graciöst formulerat sätt att använda bilder som väcker stämningen hos talaren som är ur sitt djup på en fest.
  4. Howl av Allan Ginsberg: Beat Movement var full av uppror och förakt för samhället i stort. Ett av de mest inflytelserika och representativa exemplen på denna rörelse är dikten "Howl". Till en början möttes den mycket kontrovers på grund av den obscenitet som den innehöll, men så småningom blev den den mest populära dikten från Beat Generation. Öppningslinjerna är överlägset de mest kända och citeras ofta för att den alliterativa beskrivningen av missbrukens skräck görs svårt tydlig. ”Jag såg de bästa sinnena i min generation förstörda av galenskap, svälta hysterisk naken, dra sig själva genom negergatorna i gryningen och letade efter en arg fix, ängelhuvudiga hipster som brände för den forntida himmelska anslutningen till den stjärniga dynamo i nattens maskineri., som fattigdom och tappar och ihåliga ögon och höga upp och rökt i det övernaturliga mörkret av kallt vattenlägenheter som flyter över topparna i städer som tänker på jazz, som spärrade sina hjärnor till himlen under El och såg Mohammedan änglar vagga på takhus tak upplysta .”
  5. Eftersom jag inte kunde stoppa för döden av Emily Dickinson: ”Eftersom jag inte kunde stoppa för döden” är en melankolisk, men tankeväckande dikt av Emily Dickinson. Den har jämn mätare och visar subtil användning av slutrym, inre rim och alliterering. Upprepning av frasen "Vi passerade ..." i den tredje strofen betonar dödets oundviklighet. Dickinson personifierar döden och gör det på ett sätt som visar att hon inte är rädd för det, men välkomnar nästan det.
  6. Segla till Byzantium av WB Yeats: "Segla till Byzantium", av WB Yeats fick först mitt öga på grund av öppningslinjen, "inget land för gamla män." Denna rad inspirerade titeln på en bok och blev senare till en film. Utöver detta faktum var dikten också mycket intressant. Det verkar handla om ångesten och smärtan från att bli gammal och hur talaren är redo att lämna detta liv och gå vidare till nästa, till staden Byzantium.
  7. I Carry Your Heart With Me av EE Cummings: Jag gillar verkligen dikten “Jag bär ditt hjärta med mig” av EE Cummings. Varje gång jag läser det, läser jag det annorlunda, ibland verkar delarna inom parentes som en andra röst; kanske de linjerna representerar kvinnan han pratar med. Andra gånger verkar det som om det är en person och parentesen representerar vad han tänker och hur hans tankar är annorlunda än vad han faktiskt säger. Avsaknaden av de vanliga konventionerna om skiljetecken och kapitalisering uppmuntrar läsaren att läsa dikten på olika sätt och hitta nya betydelser med varje läsning.
  8. The Fish by Elizabeth Bishop: Elizabeth Bishop använder fantastiska bilder i dikten ”The Fish.” Hon använder många similier och metaforer, vilket ger det hon säger ännu starkare. Hennes användning av en hel del visuella bilder i hennes beskrivning av den enkla händelsen att fånga en fisk fångar läsarens fantasi.
  9. The Village Blacksmith av Henry Wadsworth Longfellow: “The Village Blacksmith” av Henry Wadsworth Longfellow är en av mina favoritdikt, som beskriver en smeds dagliga rutin. Han är en ensamstående far som måste arbeta hårt, men han klagar inte och gör vad han behöver för att avsluta dagens arbete och försörja sig själv och sin familj. Dikten använder ett mycket regelbundet mätare- och rimschema som ökar smidens regelbundenhet och rutin.
  10. Still I Rise av Maya Angelou: "Still I Rise" av Maya Angelou är en mycket upplyftande och inspirerande dikt av en modernare poet än de nio föregående. Det ger en känsla av stark självständighet. Diktet ger en känsla av att kunna övervinna och stiga upp trots alla hinder som kan presentera sig. Denna dikt inspirerade också en låt och album med samma namn av Tupac Shakur.

Ett urval av vanligt förbises dikt

Med någon form av konst finns det vissa verk som blir allmänt populära. Det är sant att de flesta av dessa förtjänar sin berömmelse, men det är inte att säga att varje bit får den kredit den förtjänar. Det finns många målare, poeter, skulptörer och musiker som aldrig kommer att vara välkända, även om de kan ha färdigheter eller skapade verk som är mycket överlägsna de som anses vara stora i allmänhetens ögon. Poesi är inte annorlunda än någon annan konstform i detta avseende, eftersom det finns poeter som aldrig kommer att bli berömda, oavsett kvaliteten på deras verk, och det finns också dikter av kända poeter som av någon anledning inte kommer att bli lika populär som några av dikterens andra verk. I det här avsnittet kommer jag att försöka muddra upp bitar som jag känner att jag har underskattats.

  1. Sonnet 54 av Shakespeare: Shakespeares sonetter anses i hög grad som poesiverk. En som jag känner får mindre kredit än de andra är Sonnet 54. I denna mindre välkända sonett använder Shakespeare bilden av en ros för att symbolisera sanningen och ungdomens skönhet.
  2. Life by Charlotte Bronte: Charlotte Bronte var välkänd som författare i England på 1800-talet, men jag tror att hennes dikter har glömts något. Hennes dikt om livet är en trevlig läsning. Bronte använder ett konsekvent mät- och rimmetschema för att uppmuntra läsaren att njuta av livet medan de har det.
  3. Ballad av Sonia Sanchez: I Ballad använder denna afroamerikanska poeten formen av en spansk ballad för att kontrastera ungdom och ålder i kärlek och orsakerna till att de inte möts tillsammans.
  4. The Poet is not a Jukebox av Dudley Randall: Poeten is not a Jukebox är en bra dikt av Dudley Randall. Denna dikt handlar om hur poeten inte bara kan producera på begäran, utan måste skriva vad han eller hon är inspirerad att skriva.
  5. One Cigarette av Edwin Morgan: One Cigarette är en riktigt välskriven dikt av Edwin Morgan som förvandlar något som inte är tilltalande till något som representerar kärlek.
  6. Landscape With the Fall of Icarus av William Carlos Williams: Landscape with the Fall of Icarus är en dikt av William Carlos Williams som är skriven i fri vers, men med många rytmiska egenskaper.
  7. The Underground by Seamus Heaney: The Underground av Seamus Heaney är också en bra dikter. Det är fullt av visuella bilder om resor med tunnelbanesystemet London.
  8. En bön av Anne Bronte: Anne Bronte är inte så välkänd som sina systrar, men hon är också en bra poet; särskilt när man tänker på verk som en bön. Liksom sin syster använder hon ett konsekvent mät- och rymsschema i den här dikten medan hon ber Gud om styrka.

Dikt och låtar av Tupac Shakur

Tupac Shakur är mycket uppskattad för sitt bidrag till musikbranschen. Han spelade en viktig roll i utvecklingen av hiphopmusik på nittiotalet. Hans musik och besläktade publicitet försökte framställa det "livslängdslivet" som han levde. På grund av detta kan djupet och intellektet i hans texter lätt förbises. Förutom den höga kvaliteten på hans sångtexter författade Tupac också flera skriftliga dikter som de flesta, inklusive hans fans, vet lite om. En samling av dessa dikter släpptes av hans mor, Afeni Shakur, efter hennes sons död. Boken heter The Rose That Grew from Concrete. Det gör ett bra jobb med att visa en mjukare sida av Tupac som allmänheten inte hade sett. Från denna samling har jag valt flera dikter som visar Tupacs talang som poet och jag har också listat några av hans jämförbara låtar.

dikter

  1. Rosen som växte från betong
  2. I djupet av ensamhet
  3. Vad för berömmelse?
  4. When I Do Kiss U
  5. Kärlek är bara komplicerad
  6. Kraften i ett leende
  7. UR Ripping Us Apart !!!

Songs

  1. "Ändrar sig"
  2. "Alla ögon på mig"
  3. "Getto evangelium"
  4. "Jag klarar mig"

Tupac avslöjar en sida av sig själv genom sin poesi som du inte ser i hans musik. "I djupet av ensamhet" är en stor dikt som visar dessa motstridiga sidor av mannen. Diken handlar om hans känsla av ensamhet till följd av de två ansikten han har. Han håller en dold och en för allmänheten. Hans användning av 2 i dikten istället för to hjälper till att lägga till denna idé om att ha två ansikten, samt att hänvisa till hans scennamn 2pac. Titeldikten Rosen som växte från betong ger en stark känsla för läsaren av de kämpar han var tvungen att tåla. Tupac förmedlar denna kamp genom en metafor för en ros som växer från betong. Denna metafor illustrerar höjden på hans prestationer trots vad han var tvungen att gå igenom för att komma dit. What of Fame är en haiku som talar om hur han verkligen inte kan vara sig själv längre när alla vet vem han är. Jag gillar diktens enkelhet och tror att det lägger till diktens betydelse. Når jag kysser U och Love is Just Complicated visar hans känsliga sida och ger kontrast till populära låtar som I Get Around. Dessa dikter är inte riktigt kärleksfulla dikter, men istället utnyttjar de starka känslorna som upplevs i relationer. Trots detta är låten I Get Around det som blev berömt och vad folk såg för att bilda sina intryck av mannen. I den här låten verkar Tupac se kvinnor och relationer i ett mycket annat ljus, vilket ger ett annat intryck än vad han kan ha känt på insidan. Jag gillar dikten The Power of a Smile eftersom den, som titeln säger, talar om hur mycket ett enkelt leende kan betyda. UR Rippar oss Apart skriker ut mot crack-kokain som skada den afroamerikanska gemenskapen. Ghetto Gospel är en intressant låt eftersom den producerades efter artisten s död. Det producerades av Eminem och innehåller ett kör av Elton John, bara orden som Elton John sjunger i kören togs från en annan låt och sjöngs inte tillsammans som de var i Ghetto-evangeliet, utan snarare skarvade ihop att bilda ett kör. Sammantaget avslöjar dessa dikter ett djup för Tupac som inte lätt framgick i hans offentliga persona, vilket gör dem desto mer intressanta.

Poetry Through Song av Various Artists

Musik och poesi har alltid varit mycket nära besläktade. Många sånger behandlas mycket som en dikt som bara sätts på musik. I vissa låtar lägger tillägg av musik till texterna djup och ytterligare betydelse som orden inte skulle ha haft på egen hand. I andra kan musiken täcka en brist på poetisk skicklighet i orden. Dessa låtar har särskilt poetiska egenskaper och tillägg av musik hjälper till att betona det ytterligare.

Songs

  1. "Ebonics" av Big L
  2. "Under bron" av Red Hot Chilli Peppers
  3. "Come Together" av The Beatles
  4. "Crossroads" av Bone Thugz och Harmony
  5. "Sound of Silence" av Simon och Garfunkel
  6. "When the Music s Over" av The Doors
  7. "Wish You Were Here" av Pink Floyd
  8. "Everybody Hurts" av REM
  9. "Bakom Blue Eyes" av The Who
  10. "En" av Metallica
  11. "Wind Cries Mary" av Jimi Hendrix

Under the Bridge var ursprungligen skriven av sångaren för Red Hot Chili Peppers som en dikt och inte förvandlas till en sång. Han hade inte trott att det skulle passa bra med resten av bandrepertoaren, så han tänkte inte visa det för sina bandkamrater och först efter lite övertygande lät han det sättas på musik, vilket så småningom visade sig vara en stor framgång . Crossroads är en av mina favoritlåtar. Det handlar om vad som händer med oss ​​när vi dör och om att sakna alla människor vi lämnar efter. Poetiska egenskaper kan ses i titeln på låten Sound of Silence. Titeln använder alliterering och ger en till synes omöjlig handling till ordet "tystnad". Många av dessa låtar, inklusive önskar du var här, är perfekta exempel på låtar som kan stå perfekt utan musik och ses som dikt i sig själva.

Mitt urval av barndikt

Barns dikter förbises ofta, men de är mycket viktiga. Människor lär sig mycket när de är mycket unga. Detta gäller särskilt när man tänker på den kreativa aspekten av ett barns utveckling. På grund av detta är det mycket viktigt att påverka barn med solida exempel på exceptionell poesi i ung ålder. Poesi är också en avgörande komponent för att främja ett barns språkutveckling och förkunskaper. Många av dessa dikter var inflytelserika för mig som litet barn.

dikter

  1. One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish av Dr. Seuss
  2. Är du min mamma? av Dr. Seuss
  3. Gröna ägg och skinka av Dr. Seuss
  4. Good Night Moon av Margaret Wise Brown
  5. Captain Hook av Shel Silverstein
  6. Kram O 'War av Shel Silverstein
  7. Smart av Shel Silverstein
  8. Jordnötssmörsmörgås av Shel Silverstein
  9. Edge of the World av Shel Silverstein
  10. Läxmaskin av Shel Silverstein
  11. Tänk om? av Shel Silverstein
  12. Sjuk av Shel Silverstein
  13. Jag promenerade i en cirkel av Jack Preletsky
  14. Jag tror att min dator är galen av Jack Preletsky

Info om dessa dikter och poeter:

  • Dr. Seuss är väldigt bra på att förmedla djupa meddelanden i form av roliga, lättare, rimmande berättelser. Gröna ägg och skinka och en fisk, två fiskar, röda fiskar, blå fiskar är främsta exempel på detta. I One Fish ... använder Dr. Seuss fisk för att förklara mångfalden. Seuss förklarar hur det är okej för alla att vara annorlunda, hur vi ska acceptera alla typer av människor och hur vi inte ska vara rädda för att vara oss själva. Gröna ägg och skinka hanterar det eviga problemet med barn som inte vill äta olika typer av mat. Den här korta boken gör kul på denna idé genom att använda gröna ägg och skinka som en typ av mat som låter något mindre än tilltalande. Katten i dikten vägrar måltiden ihållande tills han äntligen ger efter för att få Sam att försvinna. Efter att ha aldrig provat maten tidigare fanns det inget sätt katten skulle ha vetat om han gillade gröna ägg och skinka. Efter att ha provat maten upptäcker han att han faktiskt tycker om maten.
  • Ingen samling barnpoesi skulle vara komplett utan Goodnight Moon, som är en klassisk berättelse om sänggåendet som kommer att lägga något barn i sömn. De repetitiva elementen i dikten förmedlar en vilsam rytm som är tröstande i dess förutsägbarhet. Den enkla strukturen och det glesa språket gör det tillgängligt för även det yngsta barnet som är angelägen om en säng på sängen.
  • Shel Silverstein har publicerat många stora barndikt. Hans lättare dikter är lätta och roliga att läsa med förutsägbara, konsekventa mätare och rim-scheman. Humoren i dem tilltalar alla åldrar. Böckerna Ett ljus på vinden och där trottoaren slutar innehåller många dikter med tillhörande dumma illustrationer, och många av dikterna slutar med en ironisk vridning. Enkla dikter som Captain Hook satte en vrid på en beryktad skurk och gjorde kul på de kämpar han skulle ha som ett resultat av hans krok. Kram O 'War främjar att komma överens och ha kul istället för tävling eftersom alla vinner. Jag gillar verkligen dikten Smart eftersom den förklarar komplexiteten i pengar genom de enkla misstag som ett barn försöker imponera på sin far. Han börjar med en räkning på en dollar och handlar det under två kvarter och sedan tre dimmar och sedan fyra nicklar och sedan fem öre. Varje gång han tror att han får det bättre, eftersom han har en mer pengar än förr, inte inser att var och en har ett annat värde. En av mina favoritdikt av Shel Silverstein är dock Sick . Den lilla flickan tillbringar hela dikten och beskriver allt som är fel med henne som skäl att hon inte ska gå i skolan, och när hon får höra att det är lördag är hon plötsligt bättre och vill gå ut och spela. Peanut Butter Sandwich är en rolig dikt om en kung som älskar jordnötssmörgåsar tills han en dag äter en som är så klibbig att munnen fastnar. Några av Silverstein's dikter leker med verkligheten. The Edge of the World föreställer sig att världen faktiskt är platt istället för rund, och beskriver hur kanten skulle vara. Whatif diskuterar alla frågor som kommer in i våra huvuden medan vi sover.
  • Shel Silverstein illustrerar sina dikter. Ibland följer dessa illustrationer bara med dikten och gör berättelsen mer visuell. Andra gånger lägger illustrationen till en helt ny betydelse eller gör dikten mycket tydligare. Ett bra exempel på detta är läxmaskin . Dikten beskriver en maskin som ger svar på läxor, bara svaren är långt ifrån korrekta. Det är först när du tittar på illustrationen med dikten att du inser resonemanget för detta. Inuti maskinen finns ett barn, förmodligen berättarens yngre syskon som skriver ut svaren på papperet som matats in i maskinen. Detta är ett bra exempel på flera konstformer som tillsammans skapar mer mening än vad de antingen kunde göra på egen hand.
  • Jack Prelutsky är en annan stor barndiktare. Hans diktsbok och illustrationer, A Pizza the Size of the Sun, är mycket lik stilen i Shel Silverssteins dikter. I Was Walking in a Circle är en konkret dikt där dikten är skriven i en stor cirkel som så småningom kommer tillbaka till början när dikten sedan fortsätter där den först börjar. Jag har alltid tyckt om dikten Jag tror att min dator är galen. Under hela dikten tror du att det talar om hur ibland datorer är svåra att förstå, men sedan i den sista raden inser du att berättarens bror satte bologna i diskettenheten och det är därför datorn inte fungerar. Prelutsky använder, liksom Silverstein, konsekventa mätare och förutsägbara rymsscheman i sina tilltalande dikter.

Mitt urval av samtida dikter

Det har varit många litterära perioder och underperioder genom historien. Det är svårt att definiera vilken period vi befinner oss i i dag eller vilka kännetecken för den perioden. Många konstnärer är inte riktigt erkända för sina verk förrän många år senare, ofta efter att de redan har dött. På grund av detta är det svårt att avgöra vem som är de mest inflytelserika poeterna för närvarande eller till och med under de senaste åren. De flesta poeter som jag valde för detta avsnitt är US Poet Laureates, vilket innebär att de har erkänts för sina framsteg inom poesi av USA: s regering. Det här är poeter som ofta är ganska välkända av allmänheten och som troligen har haft framgångsrika publikationer.

  1. Lofsång för dagen av Elizabeth Alexander: Elizabeth Alexanders dikt, skrevs för president Barak Obamas invigning. Det passar hans kampanjmeddelande när dikten kräver förändring och samhörighet när vi går mot framtiden. Dikten har strukturen och stilen för en afrikansk berömssång, därav dess titel. Diktet innehåller en hel del bilder för att beskriva det amerikanska livet i all dess mångfald.
  2. Hjärtdikt av Mary Oliver: Denna dikt talar om det förnyade livet och energin från en hjärtoperation. Liksom Alexander använder Oliver en hel del bilder för att framkalla ett känslomässigt svar. Fördelarna med modern teknik och förbättringen av livet som den medför kan ses i moderna konstverk, inklusive poesi.
  3. Passing Through av Stanley Kunitz: Stanley Kunitzs dikt handlar om hur han känner sig obemärkt. Men sedan fortsätter han med att säga att det kanske inte är så illa och att han kanske är okej med att gå obemärkt. Ingenting tillhör honom och han är bara "Passing Through."
  4. The Art of Drowning av Billy Collins: Jag var inte säker på vad jag tyckte om den här dikten när jag först läste den. Det handlar om att dö, och mer specifikt vad du tänker eller ser precis innan du dör av att drunkna. Det ifrågasätter om ditt liv verkligen blinkar framför dina ögon, och om det faktiskt gör det, dikten ifrågasätter om det skulle vara bra. Ett liv är något som antagligen borde ta mer än bara en blixt för att berätta. Dikten gör detta nästan förlöjligt, och säger till och med att det mest troliga du kommer att se är en fisk.
  5. The Room av Mark Strand: Detta är en intressant dikt. Jag tror att det handlar om hur människor är mer intresserade av att höra dåliga nyheter än goda nyheter. Folk är mycket mer benägna att se en nyhetssändning om tragedi och olycka än något bra. Denna dikt kritiserar människor i dagens samhälle för sitt behov av en god negativ berättelse snarare än en medelmåttig glad.
  6. Stone Villages av Joseph Brodsky: Detta är en beskrivande dikt full av bilder. Jag kan lätt föreställa mig det landskap som Brodsky beskriver. Hans glesa språkanvändning skapar ett fokus för läsaren på varje enskilt ord i sin serie av stillbilder i form av ord.
  7. Utgång av Rita Dove: Denna dikt handlar om övergång och om hur författaren vill ha förändring. Hon strävar efter denna förändring på egen hand, men missar trösten med det hon vet. Detta är en bra bit för var vi befinner oss i världen just nu. Vi utvecklas ständigt, både inom teknik och i våra relationer med varandra som människor, men vi är inte perfekta än och det finns alltid utrymme för förändring och förbättring oavsett hur skrämmande det är att leda den förändringen.

Fler samtida dikter:

  • Omöjligt att berätta av Robert Pinsky
  • The Wild Iris av Louise Gluck
  • Vita äpplen av Donald Hall

En lista över dikter från anmärkningsvärda historiska perioder

elisabetanska

Elizabethan poesi hade en ande av romantik och dramatisk handling. Många poetiska former av tiden, såsom sonnetten, hade en mycket strikt form eller struktur. Det gjordes också något experiment i förhållande till tidigare litteraturperioder. Dessa dikter representerar denna litterära period.

  1. Älskaren visar hur han förtalas av sådana som han någonsin åtnjöt av Sir Thomas Wyatt
  2. Den passionerade herden till sin kärlek av Christopher Marlowe
  3. Sonnet CXVI av William Shakespeare
  4. The Nymph s svar till herden av Sir Walter Raleigh
  5. Sonnet XCIV av William Shakespeare

Dessa dikter är bra exempel på poesi från den elisabethanska perioden. Sonetterna av Shakespeare var populära runt denna tid och använde strikt struktur. Den passionerade herden till sin kärlek är en enkel kärleksdikt. Mer intressant än själva dikten är svar från andra dikter som gjorts på den här dikten. En av dessa var av Sir Walter Raleigh. Nymfernas svar till herden är Sir Walter Raleigh s satiriska svar till Christopher Marlowe s dikt. Han gjorde narr av kärleksdiktet och lade till en karpe diem-känsla på den samtidigt.

puritanism

Den puritanska litterära perioden var en tid då få hade tid för litteratur och skrivande, än mindre poesi. Att skriva, var för det mesta att ha ett praktiskt syfte. De få poeterna i tiden skrev i en enkel, enkel stil och struktur, med många religiösa referenser. Varje symbolik var främst av en religiös karaktär. De valda dikterna passar den typiska stilen i denna period. De har alla en enkel struktur och teman för religion och hemmaliv.

  1. Upon a Fit Sickness av Anne Bradstreet
  2. Kontemplationer av Anne Bradstreet
  3. The Day of Doom av Michael Wigglesworth
  4. Husmästare av Edward Taylor
  5. På en spindel som fångar en fluga av Edward Taylor

Dessa dikter representerar typiska dikter från den puritanska tidsperioden. Anne Bradstreet var en av tidens främsta poeter och blev en av Amerikas första poeter. Hon var ganska utbildad, vilket var ovanligt då, särskilt för en kvinna, och detta gav henne en förmåga att skriva med auktoritet om en rad ämnen. I nästan varje dikt, såsom Upon a Fit of Sickness, ser poeten till Gud och pratar ibland direkt till Gud för inspiration eller svar.

Romantisk

Romantikerna förhärligade naturen. De värderade känslor över förnuft och logik. De betraktade människor som i sig själva bra och trodde att man kunde söka sanningen i naturen i all sin skönhet och kraft. Ungdom och oskuld värderades och vetenskapen kunde inte lita på. De dikter jag valde återspeglar detta fokus på naturen och dess kraft.

  1. The Sick Rose av William Blake
  2. Jag vandrade ensamt som ett moln av William Wordsworth
  3. Kubla Khan av Samuel Taylor Coleridge
  4. The Chambered Nautilus av Oliver Wendell Holmes
  5. Thanatopsis av William Cullen Bryant

Dessa dikter identifierar sig väl med den dominerande skrivstilen under den romantiska perioden. De innehåller många hänvisningar till naturen och skönheten i den. The Sick Rose är ett bra exempel på att William Blake skrev om förlusten av oskyldighet. William Wordsworth dikt, I Wandered Lonely as a Cloud talar mycket om himlen och luften och slutar sedan på marken med blommor. Thanatopsis och The Chambered Nautilus är fyllda med beskrivande hänvisningar till naturen med den andra innehållande stora bilder av havet. Dessa dikter överväger vår koppling till naturen och hur vi är som naturelement. Till exempel, i The Chambered Nautilus, ser poeten en jämförelse mellan nautilus (en skalad havsdjur som rör sig från ett område i dess skal till nästa) och våra liv när vi går vidare till nya stadier i våra liv och äntligen växer ut jordiskt skal.

Realism

Realisterna inledde ett nytt fokus på verkliga ämnen, som inkluderade vanliga människor och vanliga problem. Dessa dikter representerar det nya fokuset på poesi.

  1. The Darkling Thrush av Thomas Hardy
  2. Stopp vid skogen på en snöig kväll av Robert Frost
  3. Om av Rudyard Kipling
  4. Richard Cory av Edwin Arlington Robinson
  5. Dimma av Carl Sandburg

Dessa realistiska dikter representerar perioden väl. The grim outlook of The Darkling Thrush is a prime example of literary feelings of the time. It has a prevailing pattern, and uses alliteration. Examples of metaphors within it compare time to the body. The poem seems to wonder what the thrush has worth singing about. In Stopping by Woods…, Frost uses standard meter and rhyme scheme and the image of a traveler going through the woods at night to convey the metaphor of traveling through life, with miles to go before I sleep . Richard Cory is a about a wealthy man who commits suicide. I really like the poem Fog by Carl Sandburg. It describes the fog as if it were a cat, creeping into the town, watching and then moving on.

Modernism

The modernists had a sense of pessimism, a sense of discontinuity, and lack of harmony after the tragedies of World War I. Poets experimented with new structures, with fragments, with breaking the rules, and making new ones. Modernists manipulated form and language. These poems are some examples of that new reality.

  1. Anyone lived in a pretty how town by EE Cummings
  2. The Red Wheelbarrow by William Carlos Williams
  3. The River Merchants Wife: A Letter by Ezra Pound
  4. The Emperor of Ice Cream by Wallace Stevens
  5. Poetry by Marianne Moore

These poems are examples of modernist poetry. The Red Wheelbarrow is a very famous poem. Its shortness adds to its depth and room for interpretive meaning. Poets were tired of images and some decided that the image should just stand for itself. Ezra Pound and EE Cummings contributed in important ways to the period. Marianne Moore had a longer and shorter version of her poem Poetry where she asserts that she, like many others, dislikes poetry when it becomes too abstract. This statement is ironic, because she goes on to express her opinion through a poem. Such an attitude fits with the time period of the Modernists, where poets were constantly questioning the form, structure, and content of poetry and reevaluating what constituted poetry.

Beat Poems

The Beat Generation was all about rebelling against the rest of society. Beat poems reflected this as well as their offbeat lifestyle. Poems and art from this movement were often met with criticism because of the references to drug use and the use of profane language.

  1. On Burroughs Work by Allan Ginsberg
  2. Kaddish by Allan Ginsberg
  3. Bowery Blues by Jack Kerouac
  4. Constantly Risking Absurdity by Lawrence Ferlinghetti

Opinionsundersökning

Favorite Poet?

  • Robert Frost
  • William Shakespeare
  • TS Elliot
  • Allan Ginsberg
  • Emily Dickinson
  • WB Yeats
  • ee Cummings
  • Henry Wadsworth Longfellow
Se resultat

Love Poems

Love poems have been around for a long time. The arts have always been a way for artists to express their emotions, and love is perhaps the strongest emotion of them all. The selected poems are not enough to explore the entire realm of love poetry, but they provide a goo place to start learning about this type of poetry.

  1. How Do I Love Thee? by Elizabeth Barrett Browning
  2. To His Coy Mistress by Andrew Marvell
  3. To the Virgins, Make Much of Time by Robert Herrick
  4. Juke Box Love Song by Langston Hughes

I like the Poem by Elizabeth Browning because it emphasizes the vastness of love and the inability to fully describe it. To His Coy Mistress is a great example of a carpe diem poem. It builds up throughout the poem as well, in the first stanza he is complementing her, in the second, he tells her that she is going to get older and that people will not want her anymore as a result, and then in the third he says they should seize the day. I like how as he is complementing her in the first stanza, he talks about how he would praise her forever; this is slightly amusing because he knows that he will not actually have to do that since he will not live forever. To the Virgins, Make Much of Time is a little more subtle, he basically just says that they should have fun while they are young and while they still can. Juke Box Love Song is a great poem by Langston Hughes. In this poem Hughes gives Harlem a distinct voice as he demonstrates how he talks to his love.