Kontakta författare

Invasion II, 2016, Papiermâché, tråd, akrylfärg, 10 x 8 x 3 tum

På sikt i Fleisher / Ollman Gallery till och med mars innehåller en utställning med fyra konstnärer, med titeln "Painters Sculpting / Sculptors Painting", en pappersskulptur av en konstnär vid namn Nadine Beauharnois som särskilt fångade min uppmärksamhet: " Invasion II".

Född 1986 i Schenectady, NY, tog Nadine Beauharnois examen med sin MFA från PAFA 2015 och bor nu och arbetar i Philadelphia. Hennes arrangemang av skulpturer, plus en målning, i den nya showen är målade mest i ljusa färger, och är något förenklat men inte lätt att identifiera som föremål; de har humoristiska namn som "Blerp" och "Circus Escapee."

"Invasion II" är en skulptur med ett namn som antyder främmande ankomster, men ser mer ut som en angrepp. En hög, ljusblå form som är organisk utseende trots sin färg och får mig att tänka på en möglig makaroninudel som står (slumpar) i slutet, är prickad med maskliknande former målade orange. Överst tycks nudlen vara överfull med ett liknande orange-målade ämne som ser ut som om det kommer att blåsa. Tre mer giftiga orange "maskar" tappar sig mot (eller bort från?) Det vulkaniska blå-orange tornet.

Det verkar lämpligt att denna och andra skulpturer av Beauharnois är i en show om målare som skulpturerar och skulptörer som målar. Kärnan verkar Beauharnois skulpteringspraxis handla om annanhet: att konfrontera en annan, precis som en målare först skulle kunna konfrontera skulpturens värld.

Det finns en dynamisk kvalitet till "Invasion II", precis som det finns i hennes andra skulpturer i denna utställning. Inte bara ett vaklande blått torn (som också ser ut som en slags mask), utan en befolkning av maskliknande invånare på och runt tornet. Inte bara en grupp maskar på resande fot, utan en destination för dem att åka till. På en gång blir rörelse och känsla sammanhängande när du tittar på det här stycket.

För mig själv, att titta på och skriva om Beauharnois 'arbete får mig att tänka på Jane Rendells kommentarer om "relatera till en annan" i hennes bok "Site Writing: The Architecture of Art Criticism." Att veta att Beauharnois, en kvinnakonstnär som är i samma ålder som jag, skapar dynamiska skulpturer som verkar fånga en knäppa känsla för humor, jag tänker på vad dessa skulpturer betyder för henne, hennes subjektivitet medan hon arbetar, och även hennes förväntan på henne publik. Är njutningen som skulpturerna producerar i mig, samma glädje som hon hade när hon gjorde dem?

"De psykiska processerna för introjektion och projektion, liksom identifiering, ger en rik källa till konceptuella verktyg för att utforska de komplexa relationerna mellan subjekt och andra, och mellan människor, föremål och rymden. [Jessica] Benjamin hävdar att när vi börjar tänker i termer av förhållanden mellan subjekt eller subjektivitet, vi har inget annat val än att överväga dessa intrafysiska mekanismer för relation, viktigast av identifiering ...

När jag tänker på kritik och dess förhållande till annanhet i konstvärlden och tänker på psykoanalys, inser jag att jag inte kan skilja denna konst från sin tillverkare. Och jag kan inte skilja den erfarenhet jag har från konstnärens upplevelse. Det sätt på vilket jag identifierar var och en av Beauharnois föremål, som alla kan identifieras som bokstavliga saker eller tolkas abstrakt, talar till min erfarenhet - mina interna och externa processer - i förhållande till konstnärens upplevelse.

Det är värt att överväga Jane Rendells idéer om "relatera till en annan" när du tittar på denna show, "Painters Sculpting / Sculptors Paint."