Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Den riktiga "Shakespeare" |

Introduktion och text av Sonnet 125

Talaren i Shakespeare sonnett 125 ställer två frågor och erbjuder sedan sina svar. Återigen utforskar han sin egen talang eftersom den kompletteras med hans måste. Denna talare fortsätter att mode sina lilla dramaer med sin frågefunktion när han försöker utforska sina inre flesta tankar för att utvärdera renheten. Hans mål, som han ofta har sagt, är att presentera sin konst och informera den med skönhet, sanning och kärlek. Denna smarta, hängivna högtalare misslyckas aldrig med att hålla dessa egenskaper i fokus.

Sonnet 125

Var det inte bäst för mig jag bar taket
Med min yttre den yttre utmärkelsen,
Eller lagt stora grunder för evigheten,
Vilka bevisar mer kort än avfall eller förstöring?
Har jag inte sett boende på form och fördel
Förlora allt och mer genom att betala för mycket hyra,
För sammansatt söt ovanstående enkel smak
Ynkliga blomstrare, i deras blickande tillbringade?
Nej; låt mig vara försiktig i ditt hjärta,
Och ta dig min offer, fattig men fri,
Som inte blandas med sekunder, känner ingen konst,
Men ömsesidig återge, bara mig för dig.
Därför fördjupade du informatören! en sann själ
När de flesta impeach d står minst i din kontroll.

Läsning av Sonnet 125

Kommentar

Första Quatrain: En öppningsförfrågan

Var det inte bäst för mig jag bar taket
Med min yttre den yttre utmärkelsen,
Eller lagt stora grunder för evigheten,
Vilka bevisar mer kort än avfall eller förstöring?

I den första kvatranen i sonnet 125 ställer talaren en fråga: var jag den som väckte någon uppmärksamhet åt mig själv, mitt yttre beteende, eller skapade jag några användbara grunder som vittnade bara om smidighet och förnedring?

Genom frågan hävdar talaren att han inte skulle välja att flagga sig själv eller sina verk och inte skulle hävda att de kunde stå tidens test. Talaren s önskan återvänder alltid till processen att skapa själfulla mästerverk för senare generationer, utan att visa sin skicklighet till samtida genom utåtriktad show.

Talaren antyder också i frågan att det han har skapat kan ha en mycket kort hållbarhet eller till och med få negativ kritik mot honom som deras skapare. Men genom att utforma sådana implikationer med en fråga antyder han att dessa uppskattningar förmodligen inte är korrekta.

Andra quatrain: Ytterligare undersökning

Har jag inte sett boende på form och fördel
Förlora allt och mer genom att betala för mycket hyra,
För sammansatt söt ovanstående enkel smak
Ynkliga blomstrare, i deras blickande tillbringade?

Den andra kvatrinen har också en fråga: Har mina kritiker inte visat sin tankefattigdom genom att ”stirra” för intensivt på min status och svagt på mina verk, medan de glider över allt goda de besitter och riktar sin uppmärksamhet till bagateller?

Talaren jämför sina kritiker med människor som bor i glashus som kastar sten. De är "bosatta på form och fördel", och genom att hävda att talarens parti i livet är lågt, förlorar de sin trovärdighet genom att koncentrera sig på hans klass och mindre på hans verk. De blir "ynkliga blomstrare" som diskonterade "enkel smak" medan de letar för intensivt efter "sammansatt söt".

Tredje Quatrain: Ett negativt svar

Nej; låt mig vara försiktig i ditt hjärta,
Och ta dig min offer, fattig men fri,
Som inte blandas med sekunder, känner ingen konst,
Men ömsesidig återge, bara mig för dig.

Talaren svarar sedan på sina frågor negativt och visar att han inte kommer att ta upp sig själv med möjligheten att han har blivit för prålig, att han förlorade sin förmåga att skapa väsentliga, långlivade verk eller att han kommer att ge sitt kritik förtroende. .

Istället kräver han av sin muse för att låta honom "vara svår i ditt hjärta." Han befaller, "ta dig min offer, fattig men fri", och frambringar hans ödmjukhet. Även om han är ekonomiskt "fattig" är det viktigare för konstnären att vara "fri" och han hävdar att det är hans situation.

Han insisterar på att hans avsikter är rena, men allt han har att erbjuda i slutändan är sig själv: hans erbjudande "är inte blandat med sekunder", och innehåller inget fel. Museen, hans samvete och författarsjelen "ömsesidigt [gör]" vad var och en äger. Det finns "bara mig för dig." Talaren som konstnär kan bara erbjuda sig själv till sin muse, som så nådigt har erbjudit sig själv till honom.

Couplet: Ett rent hjärta och tacksamt sinne

Därför fördjupade du informatören! en sann själ
När de flesta impeach'd står minst i din kontroll.

Eftersom talaren ödmjukt tror att han har bedömt sin situation på rätt sätt kan han hävda sig vara "en sann själ." Även om han anklagas för brott som han inte kan "kontrollera", vet han att hans egen själ har förblivit hängiven till sitt mål, och för det kan han kräva ett rent hjärta och tacksamt sinne.

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls - personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) - bara en av de "vargiga earls "så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kan tyckas vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk - verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär; termen "mörk" förändrar sannolikt kvinnans karaktärbrister, inte hennes hudton.

Tre problematiska sonetter: 108, 126, 99

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets". Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

Sonnet 99 kan anses vara något problematisk: den har 15 rader istället för de traditionella 14 sonnettlinjerna. Det fullbordar denna uppgift genom att konvertera öppningskvatrinen till en cinquain, med ett förändrat rime-schema från ABAB till ABABA. Resten av sonnetten följer den traditionella sonettens regelbundna rim, rytm och funktion.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når sålunda ett avstånd från sina känslor, som han utan tvekan hoppas kommer att befria honom från kopplingarna i hans lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinnet och hjärtat.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "Jag är igång."

© 2017 Linda Sue Grimes