Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Introduktion och text av Sonnet 120

Sonnet 120 finner igen poeten / talaren som samtalar med sin muse. Läsaren har observerat de olika ståndpunkter talaren har tagit över loppet av sonnetsekvensen, från att skylla musen för sina egna brister till att acceptera skulden själv och till och med dela skylden.

Oavsett klagomålet förblir talaren kapabel att skapa ett ordentligt drama ur den. Hans modiga och ständiga förtroende för sin egen talent för kreativitet ger honom utrymme att kasta sina skapelser framåt på ett modigt sätt.

Sonnet 120

Att du en gång var okun vänar mig nu,
Och för den sorg, som jag då kände,
Behov måste jag under min överträdelsebåge,
Såvida inte mina nerver var mässing eller hamrade stål.
För om du var av min okänsla skakad,
Som jag av dig har du gått en hel tid;
Och jag, en tyrann, har ingen fritid tagit
Att väga hur jag en gång lidit i ditt brott.
o! att vår kväl natt kunde komma ihåg
Min djupaste känsla, hur hårt sant sorg träffar,
Och snart till dig, som du till mig, sedan anbud
Den ödmjuka salvan, som skadade barmar passar!
Men att din överträdelse nu blir en avgift;
Mitt löser ditt, och ditt måste lösa mig.

Läsning av Sonnet 120

Kommentar

Talaren konfronterar än en gång sin muse för att ha behandlat honom dåligt, men han har upptäckt en metod för att använda den misshandlingen till hans bättre bästa, som han nästan alltid gör.

Första Quatrain: Fördelar med ovänlighet

Att du en gång var okun vänar mig nu,
Och för den sorg, som jag då kände,
Behov måste jag under min överträdelsebåge,
Såvida inte mina nerver var mässing eller hamrade stål.

Talaren berättar för sin muse att den tidigare klagomål som har begåtts nu har resulterat i att deras vänskap har blivit ännu djupare, och på grund av denna djupa fasthet kan han nu uppleva en fördel med den tidigare okänsligheten. Han erkänner att han uthärdat all den smärta till följd av museets misshandel av honom, och ändå kan han medverka att trots hans egna brott, som han var skyldig att erkänna, kvarstår faktumet att det är ganska naturligt för honom att lida; trots allt är han en människa, inte en varelse tillverkad av stål. Eftersom han bara är mänsklig, har han normala fysiska organ som mental ångest kan föda.

Genom att tydligt ange sin medvetenhet om rättegången och tröskelserna som en inkarnerad människa måste drabbas av, visar talaren den djupa naturen i sitt lärande och hans sökande efter svar som möter varje mänsklig psyke. Med en sådan korrekt förståelse lägger han grunden för bättre beteende, till och med korrekt beteende i framtiden.

Second Quatrain: Empathy for the Muse

För om du var av min okänsla skakad,
Som jag av dig har du gått en hel tid;
Och jag, en tyrann, har ingen fritid tagit
Att väga hur jag en gång lidit i ditt brott.

Talaren erbjuder sedan en aning om museets ömsesidiga lidande. Han misstänker att om hon kände så mycket sorg som han gjorde, så vet han till jämförelse att hon också lidit extremt under den katastrofala tiden. Hans eget lidande tillåter honom att vara empatisk med lidande i sin mus.

Kom ihåg att musen och talaren i själva verket är densamma, förstår läsaren att talaren igen dramatiserar sin situation som om han vore en delad personlighet. Han måste göra denna uppdelning för att ta en separat hållning från musen och därmed kunna skildra sina känslor.

Talaren rapporterar sedan att han aldrig har stött sig från att klaga på någon dålig behandling han har genomgått i händerna på den ibland för tysta musen. Han känner ingen skuld när han märkte de nere gånger hennes brott. Han anser att brottet med utelämnandet är lika säker som brottet för uppdrag. Han vill att hans mus ska veta att han är medveten om deras närhet såväl som att hans förmåga att dela dem vid behov förblir en viktig del i att skapa kreativ konst.

Tredje Quatrain: Long Night of Sorrow

o! att vår kväl natt kunde komma ihåg
Min djupaste känsla, hur hårt sant sorg träffar,
Och snart till dig, som du till mig, sedan anbud
Den ödmjuka salvan, som skadade barmar passar!

Talaren erbjuder sedan en fullständig utrop: han hoppas att den natten av smärta och sorg när han känner sig övergiven kommer att förbli hos honom, att han fortsätter att känna det i sitt djupaste hjärta. Och när han minns hur smärtsamt övergivandet kände honom, inser han att hon också måste ha lidit av separationen. Han gör det klart att han vet att den smärtsamma natten inte bara tillhör honom utan också till hans muse.

Således empatiserar återigen högtalaren med sin muse, att veta att sorgen delas ömsesidigt. Men han föreslår då att de båda slutligen tar en botande medicin som lugnar och avhjälper smärtan för båda parter. Talaren avslöjar att hans oro för hans medvetna själ förblir tredubbelt: för sig själv, för sin muse och för deras relation.

Kopplingen: Fri-flödande förlåtelse

Men att din överträdelse nu blir en avgift;
Mitt löser ditt, och ditt måste lösa mig.

Talaren påminner sedan musen om att hennes överträdelse har tillåtit honom frihet att överträda mot henne. Men ömsesidig hjärtkänsla är inte den bättre vägen, så han avvisar avtalet om förlåtelse som strömmar båda vägarna: hans misstag kommer han att lösa för hennes fel, och hon kommer att göra samma sak för honom.

Talaren drar således slutsatsen att båda parter därmed kommer att bli försedda. Friheten som talaren tar för sig är samma frihet som musen har. Inspiration måste flyta båda vägarna så att varje parti kontinuerligt matar den andra. De kan båda fortsätta med det fria inspirationsflödet som håller dem ständigt rör sig på deras väg för att uppnå kreativa ansträngningar.

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls - personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) - bara en av de "vargiga earls "så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kan tyckas vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk - verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär termen "mörk" förändrar sannolikt kvinnans karaktärbrister, inte hennes hudton.

Tre problematiska sonetter: 108, 126, 99

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man, och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets." Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

Sonnet 99 kan anses vara något problematisk: den har 15 rader istället för de traditionella 14 sonnettlinjerna. Det fullbordar denna uppgift genom att konvertera öppningskvatrinen till en cinquain, med ett förändrat rime-schema från ABAB till ABABA. Resten av sonnetten följer den traditionella sonettens regelbundna rim, rytm och funktion.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når således ett avstånd från sina känslor, som han, utan tvekan, hoppas kommer till slut att befria honom från kopplarna i sin lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinne och hjärta.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "I m genom. "

Michael Dudley Bard Identitet: Att bli Oxfordman

2019 Linda Sue Grimes