Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Den riktiga "Shakespeare" |

Introduktion och text av Sonnet 131

Talaren i sonnett 131 adresserar persona som är ansvarig för att denna grupp av sonetter (127-154) har betecknats "den mörka damsonnetterna." Det är uppenbart att talaren riktar sig till en person som har ett "ansikte" och en "nack", till skillnad från de antagna "unga manens sonetter" (18-126), som aldrig erbjuder några bevis för att hänvisa till en människa.

Sekvensen "Dark Lady" fokuserar på en kvinna eftersom den fortsätter att bibehålla en tvetydighet i fråga om huruvida den "mörka" hänvisar till hennes färg kompleks, hår, ögon eller bara till hennes beteende. Talaren verkar avslöja att hon befinner sig på den mörkare hud som är spektakulär, men också att hon är en helt fantastisk skönhet vars svårighet inte minskar hennes skönhet. Han antyder att hon är lika vacker eller kanske vackrare än den vanliga skönhåriga skönheten som verkar vara den populära måttstocken för feminin skönhet under den tiden.

Du är lika tyrannös, så som du är

Du är lika tyrannös, så som du är
Som de vars skönhet stolt gör dem grymma;
För väl vet du till mitt kära doting hjärta
Du är den skönaste och dyraste juvelen.
Men i god tro säger vissa att du ser,
Ditt ansikte har inte kraften att älska kärlek:
För att säga att de är fel vågar jag inte vara så djärv,
Även om jag svär det för mig själv.
Och för att vara säker på att det inte är falskt svär jag,
Tusen tusen stunder, men tänker på ditt ansikte,
Vittnen bära en på annans nacke
Din svart är rättvis i min bedömning.
I ingenting är du svart förutom i dina gärningar,
Och därefter fortsätter denna förtal, som jag tror.

Läsning av Sonnet 131

Kommentar

Även när han försvarar hennes fysiska skönhet, introducerar den förröjda talaren i sonnett 131 uppfattningen om de fula "gärningarna" som den mörka dampersonen visar sig kunna.

Första Quatrain: Vacker men grym

Du är lika tyrannös, så som du är
Som de vars skönhet stolt gör dem grymma;
För väl känner du till mitt kära hjärta
Du är den skönaste och dyraste juvelen.

I den första kvatrinen anklagar talaren damen för tyranniskt beteende som liknar det hos de vackra kvinnor som blir grymma på grund av deras skönhet. Hon tror att hon har överhanden i förhållandet, för hon vet att han är fängslad av hennes skönhet och håller henne med hög uppmärksamhet.

Talaren medger att han har ett "doting heart" och att hon för honom är "den skönaste och mest värdefulla juvelen." En sådan position lämnar honom svag och sårbar, vilket gör att han accepterar hennes grymma beteende av rädsla för att förlora henne. Eftersom hon är medveten om hans sårbarhet är hon fri att orsaka honom smärta med straffrihet.

Second Quatrain: Conflicted by Beauty

Men i god tro säger vissa att du ser,
Ditt ansikte har inte kraften att älska kärlek:
För att säga att de är fel vågar jag inte vara så djärv,
Även om jag svär det för mig själv.

Även om talaren har hört andra säga att det inte finns något speciellt och särskilt vackert med den här kvinnan, fortsätter han att tänka på annat sätt. Han har hårda människor som säger att hon inte har "kraften att göra kärlek stönande." Enligt andra är hon oförmögen att motivera den typ av reaktion som en annan riktigt vacker kvinna kan ge.

Och talaren har inte modet att diskutera med dem som har de negativa åsikter. Även om han inte kommer att vederlägga dessa klagomål till ansikten för dem som håller dem, "svär [er]" för sig själv att de är fel och fortsätter således att hålla sin egen uppfattning som den rätta.

Tredje Quatrain: intresserad av färgning

Och för att vara säker på att det inte är falskt svär jag,
Tusen tusen stunder, men tänker på ditt ansikte,
Vittnen bära en på annans nacke
Din svart är rättvis i min bedömning.

För att övertyga sig själv om att han har rätt när han tänker sin dam en skönhet insisterar han på att han tänker på "[hennes] ansikte" tusen gånger. Han hänvisar till hennes svarthet som den "skönaste i [hans] bedömningens plats."

Talaren har den mörka funktionen hos den "mörka damen" i högsta hänsyn, trots den rådande standarden på skönhet som återspeglas i åsikter från andra människor som kritiserar henne negativt. När han jämför hudfargen och håret på ljusare skinnade kvinnor med sin "mörka dam", upptäcker han att han förblir mer fascinerad av hennes färg.

Kopplingen: Skönhet är som skönhet gör

I ingenting är du svart förutom i dina gärningar,
Och därefter fortsätter denna förtal, som jag tror.

Talaren hävdar sedan att all negativitet som är förknippad med svarthet endast härrör från kvinnans beteende. Hennes fysiska skönhet kontrasterar inte negativt mot blondiner och andra skönhåriga kvinnor, men hennes kräsna och likgiltiga beteende gör att hon förtjänar den "förtal" som hon får. Han kommer inte att upprätthålla hennes stycks fulhet, även om han lockas till hennes naturliga, mörka skönhet.

Den riktiga Shakespeare

De Vere-samhället ägnar sig åt förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford |

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär; termen "mörk" förändrar sannolikt kvinnans karaktärbrister, inte hennes hudton.

Två problematiska sonetter: 108 och 126

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets". Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når sålunda ett avstånd från sina känslor, som han utan tvekan hoppas kommer att befria honom från kopplingarna i hans lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinnet och hjärtat.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne. Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "I m genom. "

Linda Sue Grimes 2017