Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Den riktiga "Shakespeare" |

Introduktion och text av Sonnet 104

Medan denna talare vet att genom språkutveckling någon gång i framtiden hans troper kan förlora sina speciella nyanser, förblir han fortfarande övertygad om att deras agelessness kommer att jämföra väl med årstiderna som ständigt förändras.

Sonnet 104

För mig, rättvis vän, kan du aldrig bli gammal
För som du var när jag först gjorde ditt öga,
Sådant verkar din skönhet fortfarande. Tre vintrar kalla
Har från skogarna skakat tre somrar stolthet,
Tre vackra fjädrar till gul höst vänd
Under säsongens process har jag sett,
Tre parfym i april i tre heta Junes brann,
Sedan första gången såg jag dig färsk, som ännu är grön.
Ah! ändå gör skönhet, som en ringer,
Stjäl från hans figur, och ingen takt uppfattas;
Så din söta nyans, som menar fortfarande står kvar,
Har rörelse, och mitt öga kan bli lurad:
Av rädsla för, hör det här, du åldras utan födsel:
Ere du föddes var skönhetens sommar död.

Läsning av Sonnet 104

Kommentar

När talaren direkt tar upp sin dikt, förklarar han om odödligheten i poesien som han skapar. När han gör det använder han årstiderna för att hjälpa till att dramatisera sina föreställningar.

Första Quatrain: Dikt som vän

Skaparen av de shakespeareanska sonetterna behandlar ofta sin dikt, när han modar en nära personifiering. Sonnet 104 finner således talaren som talar om sin dikt som "rättvis vän"; emellertid gör han det helt klart att denna "rättvisa vän" inte är en mänsklig vän, eftersom han hävdar "du kan aldrig bli gammal." Ett sådant uttalande skulle aldrig kunna uttalas sanningsenligt om en människa. Eftersom den här högtalaren ofta överdriver, gör han aldrig uttalanden som är helt falska.

Talaren talar nu om en sonett som han skrev för tre år sedan. Han berättar för stycket att dess skönhet är lika rik som den var när den först kom in i hans vision. Till och med efter tre vintersäsonger som hade förändrat "skogen" som lyste med "sommarens stolthet", förblir diktet färsk med en ungdomlig skönhet.

Second Quatrain: Age of Poem

Återigen betonar talaren åldern på dikten som tre år gammal. Han rapporterar att tre fjädrar har förvandlat sig genom tre "gula höst [s]." Tre coola aprils har bränts upp av tre heta junes. Diktens färskhet förblir oförändrad, till skillnad från årstiderna som sväljer varandra, en efter den andra.

Som läsarna vid många andra tillfällen har upptäckt i många andra sonetter, fortsätter talaren sin besatthet av åldringsprocessen hos människor. Medan människokroppen kommer att fortsätta att förvandla sig genom oordning och förfall, kommer dikten att förbli så färsk som någonsin. Diktet är inte föremål för den obehagliga omvandlingen som den mänskliga fysiska omgivningen måste genomgå. Dikten kommer att fortsätta att vara ständigt vacker, eftersom den lyser med ungdom och vitalitet.

Tredje Quatrain: Som Skönhet gör

Talaren häcker sedan något i att spekulera att hans "öga kan bli lurad" av skönhet ensam eftersom skönhet, när han är i betraktarens öga, kan uppträda "som en ringer-hand" och "stjäla från hans figur."

Poeten kan inte förutsäga hur språk kan förändras genom århundradena. Hans "figurer" som fungerar så bra under hans egen livstid kan bli slitna eller förändra mening med tiden, trots poeterens skickliga talang.

Och eftersom utvecklingen av språket är något som poeten inte kan kontrollera, har han sin talare att göra sin framtida ansvarsfriskrivning så subtilt som möjligt. Men förklararen förblir viktig för talaren att fortsätta anta överlägsenheten i sina verk för nu och hela tiden.

Couplet: The measure of beauty

Men eftersom poeten / talaren anser sig vara smittad av denna "rädsla", han överflödar med en stark påstående att trots en sådan mutabilitet, innan hans dikt skrevs, fanns det ingen höjd av skönhet.

Även om talaren överdriver kraften i sin dikt för att utstråla skönhet, kan han dämpa all negativitet med medvetenheten om de speciella attributen som hans egen dikt kommer att bidra till skapandet av skönhet eftersom han vet att dikten lever i evighet. "

Poeten Edward de Vere hjärta, om han kunde besöka världen idag på 2000-talet, skulle säkert bli glad över den långvariga mottagningen av hans poesi och hans verk som förtjänat honom titeln "the Bard." Detta trots att han har blivit förvirrad med skådespelaren William Shakespeare som bodde på Stratford-upon-Avon.

Oxford jarl skulle också troligtvis bli bestört av angreppet av postmodernismen vars inflytande har gjort att hans verk har blivit nästan obegripliga i många kretsar. Och du skulle inte vilja få honom igång med frågan om "politisk korrekthet" och dess katastrofala inflytande på alla konster.

De Vere Society

Tillägnad förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford |

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls - personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) - bara en av de "vargiga earls "så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kan tyckas vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk - verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär; termen "mörk" förändrar sannolikt kvinnans karaktärbrister, inte hennes hudton.

Två problematiska sonetter: 108 och 126

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets". Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når sålunda ett avstånd från sina känslor, som han utan tvekan hoppas kommer att befria honom från kopplingarna i hans lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinnet och hjärtat.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "Jag är igång."

© 2017 Linda Sue Grimes