Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Text och parafras av Sonnet 92

I sonnetten 92 tilltalar talaren sin enhet med själskraften men ändå håller tillbaka med en agnostisk möjlighet att han kan misstas, även om han är säker på att han inte är det.

Sonnet 92

Men gör ditt värsta för att stjäla dig själv
För livstid är du säker på min;
Och livet inte längre än din kärlek kommer att stanna,
För det beror på din kärlek.
Då behöver jag inte att frukta det värsta av fel,
När mina liv är slut.
Jag ser att ett bättre tillstånd till mig hör till
Än vad som beror på din humor:
Du kan inte irritera mig av inkonstant sinne,
Sedan ligger mitt liv på din uppror.
o! vilken lycklig titel tycker jag,
Glad att ha din kärlek, glad att dö:
Men vad är så välsignad-mässan som inte fruktar någon fläck?
Du kan vara falsk, och ändå vet jag det inte.

Följande är en grov parafras av Sonnet 92:

Även om du gömmer sig för mig hela tiden, vet jag att du kommer att vara med mig hela livet. Din kärlek och mitt liv är lika. Mitt liv beror på din kärlek och din kärlek informerar mitt liv. Att känna till min själs odödlighet kan ingenting göra mig rädd, till och med det mest onda som denna värld har att erbjuda. Jag inser att min egen själ är viktigare än de stämningar jag ibland måste drabbas av. Du kan inte orsaka mig kränkande även om mitt sinne tenderar att röra sig. Således kan jag vara glad över att jag har din kärlek och jag kan vara glad även om jag dör för dig är odödlig och evig. Ändå kommer det renaste att vara rädsla för att visa något fel, och jag erkänner att jag ibland har min tvivel.

Läsning av Sonnet 92

Kommentar

Första Quatrain: Tar upp sin egen själ

Men gör ditt värsta för att stjäla dig själv
För livstid är du säker på min;
Och livet inte längre än din kärlek kommer att stanna,
För det beror på din kärlek.

Talaren dramatiserar sin själ och dramatiserar sin insikt att själ är en odödlig varelse; således är hans eget sanna jag odödligt, trots hans brist på fullständig medvetenhet. Själen, inser han, är gjord av kärlek - gudomlig kärlek. Han förstår att så länge hans själ förblir i sin fysiska kropp, kommer han att fortsätta att leva och utföra sina jordiska uppgifter. Talaren avskyr att han vet att hans liv är kopplat till och därför "beror på din kärlek." Själens kärlek är livskraften som håller hans liv animerad och infunderar hans sinne med förmågan att cogitera och skapa.

Second Quatrain: Soul Awareness

Då behöver jag inte att frukta det värsta av fel,
När mina liv är slut.
Jag ser att ett bättre tillstånd till mig hör till
Än vad som beror på din humor:

Talaren rapporterar sedan att resultatet av hans själmedvetenhet och förståelsen att hans själ är ren gudomlig kärlek tillåter honom att kunna förbli modig inför "det värsta av fel." Talaren "ser [en] ett bättre tillstånd för mig hör till ”efter att hans jordiska, fysiska medvetenhet upphör och hans unika andliga uppvaknande börjar. Han inser att det rena, inviolata tillståndet i själen som förblir evigt balanserat inte upplever omvälvningarna av humör och ”humor.” Den harmoniska jämntmindadheten är en välkomnande för talaren.

Tredje Quatrain: Chiding His Own Soul

Du kan inte irritera mig av inkonstant sinne,
Sedan ligger mitt liv på din uppror.
o! vilken lycklig titel tycker jag,
Glad att ha din kärlek, glad att dö:

Talaren räknar sedan med sin själ som aldrig skulle bli benägen att "väcka mig med inkonstant sinne." Han vet att eftersom hans liv beror på livskraften i hans själskraft, är han evigt bunden till den själskraften. På grund av denna kosmiska enhet kan talaren glädja sig över att han är "glad över att ha din kärlek, glad att dö." För även i döden kommer han fortfarande att förenas med den allvarliga själkärleken.

Couplet: Only Human

Men vad är så välsignad-mässan som inte fruktar någon fläck?
Du kan vara falsk, och ändå vet jag det inte.

Talaren medger sedan att han fortfarande är ännu bara en människa som kanske inte kan svärja att han ”inte är rädd för någon fläck.” Talaren erbjuder äntligen en ganska intetsägande nick till sin egen själ, vilket föreslår att han misstänker att han eventuellt skulle kunna ha fel i hans gissningar. Men om det visar sig att han har fel, beror det på att han inte kan förstå sitt misstag.

Den riktiga Shakespeare

De Vere-samhället ägnar sig åt förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford |

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls - personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) - bara en av de "vargiga earls "så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kan tyckas vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk - verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär termen dark modifierar troligen kvinnans teckenbrister, inte hennes hudton.

Tre problematiska sonetter: 108, 126, 99

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man, och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets." Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

Sonnet 99 kan anses vara något problematisk: den har 15 rader istället för de traditionella 14 sonnettlinjerna. Det fullbordar denna uppgift genom att konvertera öppningskvatrinen till en cinquain, med ett förändrat rime-schema från ABAB till ABABA. Resten av sonnetten följer den traditionella sonettens regelbundna rim, rytm och funktion.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når således ett avstånd från sina känslor, som han, utan tvekan, hoppas kommer till slut att befria honom från kopplarna i sin lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinne och hjärta.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "I m genom. "

"Shakespeare" avslöjades som Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Linda Sue Grimes 2017