Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Den riktiga "Shakespeare" |

Introduktion och text av Sonnet 124

Talarens kärlek till sanning och skönhet är konsekvent hans följeslagare i sin konst. Han avslöjar den kärlek som stärker hans talang och hans hantverk.

I detta drama jämför och talar talaren sin egen själ ("kärlek") med situationen som upplevs av ett barn som förblir en avdelning i staten. Hans poäng är att visa att hans kärlek inte är beroende av yttre omständigheter. Det skapades av de gudomliga, det fortsätter att leva och vägledas av det gudomliga, så det kommer att förbli odefinerat av tidens fysiska bearbetningar.

Om min kära kärlek bara var statens barn

Om min kära kärlek bara var statens barn
Det kan för Fortunes bastard vara otillräckligt,
Som föremål för Tids kärlek eller Tids hat,
Ogräs bland ogräs eller blommor med blommor samlas.
Nej, det byggdes långt ifrån olycka;
Det lider inte i leende pomp eller faller
Under slag av missnöjd missnöje,
Varför den inbjudande tiden vår mod kräver:
Det rädsla inte för politik, att kättare,
Vilket fungerar på hyresavtal på kortnummer timmar,
Men ensam står enormt politiskt,
Att det inte heller växer med värme eller drunknar av duschar.
Till detta bevittnar jag kalla tidens dårar,
Som dör för godhet, som har levt för brott.

Läsning av Sonnet 124

Kommentar

I sonnetten 124 dramatiserar talaren karaktären av sin "kära kärlek", den motiverande själskraften som styr hans hantverk och håller hans kreativa juicer flyter.

Första Quatrain: Utforska kärlekens natur

Om min kära kärlek bara var statens barn
Det kan för Fortunes bastard vara otillräckligt,
Som föremål för Tids kärlek eller Tids hat,
Ogräs bland ogräs eller blommor med blommor samlas.

Talaren riktar sig till en allmän publik i sonnetten 124 och undersöker arten av sin kärlek (eller hans själ) genom att metaforiskt jämföra den med en föräldralös, men jämförelsen är utformad negativt och hävdar att om hans kärlek var enbart föräldralös eller "statligt barn", "det skulle inte bara vara en" jävel "utan överlåta till tidens omskiftningar.

Tiden behåller en speciell plats i denna talares drama. Och i denna sonnett insisterar han på att om tiden hade svängit över hans kärlek och sin talang, skulle hans bästa egenskaper vara vanliga. De skulle komma under kontroll av vanlig kärlek och hat. Således skulle de vara som ogräs eller blommor.

Second Quatrain: Love Divinely Created

Nej, det byggdes långt ifrån olycka;
Det lider inte i leende pomp eller faller
Under slag av missnöjd missnöje,
Varför den inbjudande tiden vår mod kräver:

Men det är inte fallet med hans kärlek, som medvetet, alltså gudomligt, skapades "långt ifrån olycka." Till skillnad från statens fattiga jävla barn, faderlösa och beroende på samhällsskrot och goda vilja, lider hans kärlek inte av omvälvningarna av lycka och tillbaka.

Eftersom hans kärlek kommer från det gudomliga, kan talaren med säkerhet insistera på att tiden och dess fiffiga gåvor inte kan beröra hans kärlek och hans förmåga att skapa sitt livs verk. Motsatspar kommer att fortsätta arbeta på den fysiska nivån i hans varelse, men på hans själnivå vet denna talare genom intuition att hans kärlek kommer att förbli vital trots den sågeffekt som tiden ger.

Tredje Quatrain: Statens Fickle-politik

Det rädsla inte för politik, att kättare,
Vilket fungerar på hyresavtal på kortnummer timmar,
Men ensam står enormt politiskt,
Att det inte heller växer med värme eller drunknar av duschar.

Talarens kärlek drabbas inte av rädslan för statens handlingar, och till hans kärlek är statens politik ofta förrädiska indigniteter som utnyttjar individen i passform och start.

Det är nödvändigt att komma ihåg att hans talare levde under en monarki, och de styrda hade inget att säga hur de styrdes. Således avslöjar referenser till politik eller styrning av denna talare en radikal klyfta mellan det andliga och det politiska.

Istället för att fungera som en del av den lydiga folkmassan, är kärleken eller själen för denna talare "helt ensam enormt politisk", men den rör sig i ett alternativt universum från vanlig politik eftersom den varken "växer med värme eller drunknar av duschar ." Hans kärlek förkroppsligar inte det fysiska utan det andliga, där det inte är föremål för det fysiska universums härjningar och den gamla nemesen, Time.

Kopplingen: perfekt balans och harmoni

Till detta bevittnar jag kalla tidens dårar,
Som dör för godhet, som har levt för brott.

Talaren vittnar sedan som ett "vittne" mot "tidens dårar", som är föremål för Tids omvälvningar eller motsatspar. Hans kärlek förblir i perfekt balans och harmoni eftersom den överskrider det vanliga mänskligheten. Det kan inte brännas av värme, det kan inte drunknas av vatten och det kan inte tvingas drabbas av åldrande.

Utan denna medvetenhet och enhet med ens kärlek eller själ, kommer den arga mobben "att dö för godhet, som har levt för brott." Talaren föreslår att det är ett brott mot själen att inte leva i den. Det är ett brott mot ens individualitet att följa politiken för en monarki utan att förstå att ens sanna liv, kärlek och existens lyckligt väntar inom.

En kort översikt av 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls - personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) - bara en av de "vargiga earls "så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kan tyckas vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk - verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär; termen "mörk" förändrar sannolikt kvinnans karaktärbrister, inte hennes hudton.

Tre problematiska sonetter: 108, 126, 99

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets". Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

Sonnet 99 kan anses vara något problematisk: den har 15 rader istället för de traditionella 14 sonnettlinjerna. Det fullbordar denna uppgift genom att konvertera öppningskvatrinen till en cinquain, med ett förändrat rime-schema från ABAB till ABABA. Resten av sonnetten följer den traditionella sonettens regelbundna rim, rytm och funktion.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når sålunda ett avstånd från sina känslor, som han utan tvekan hoppas kommer att befria honom från kopplingarna i hans lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinnet och hjärtat.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "I m genom. "

Linda Sue Grimes 2017