Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Den riktiga "Shakespeare" |

Introduktion och text av Sonnet 122

Talaren hävdar att han inte behöver behålla tabletter eller böcker med sina dikter för att komma ihåg kärleken som har skapat hans karriär i skrift. Medan poeter och författare alltid kommer att spela in i böcker för publicering eller för egen besittning, kan dessa artefakter av ord inte bli viktigare än kärleken som inspirerade dem.

Därför utmanar denna talare sig själv att betona den fysiska närvaron av sina verk. Oavsett om de bor i surfplattor eller böcker, kommer talaren aldrig att låta någon aspekt av deras varelse övervinna eller överskugga hans ursprungliga uppmaningar, som för alltid kommer att förbli hans centrala intresse. Talaren hävdar att han inte behöver behålla tabletter eller böcker med sina dikter för att komma ihåg kärleken som har skapat hans karriär i skrift.

Medan poeter och författare alltid kommer att spela in i böcker för publicering eller för egen besittning, kan dessa artefakter av ord inte bli viktigare än kärleken som inspirerade dem. Därför utmanar denna talare sig själv att betona den fysiska närvaron av sina verk. Oavsett om de bor i surfplattor eller böcker, kommer talaren aldrig att låta någon aspekt av deras varelse övervinna eller överskugga hans ursprungliga uppmaningar, som för alltid kommer att förbli hans centrala intresse.

Sonnet 122

Din gåva, dina bord, finns i min hjärna
Full karaktär d med bestående minne,
Vilket ska ligga över den lediga rang,
Utöver alla datum, till evighet:
Eller åtminstone så länge hjärna och hjärta
Har fakulteten av naturen att bestå;
Till var och en att raz d glömska ger sin del
Av dig kan din rekord aldrig bli missad.
Den dåliga retentionen kunde inte så mycket hålla,
Jag behöver inte heller min kära kärlek för att få poäng;
Därför för att ge dem från mig var jag djärv,
För att lita på de tabeller som får dig mer:
För att behålla ett tillägg för att komma ihåg dig
Skulle importera glömska i mig.

Läsning av Sonnet 122

Kommentar

Talaren talar om Giveren av sin poesigåva och dramatiserar hans minnes förmåga att behålla den gudomliga givarens kärlek och inspiration .

Första Quatrain: Gift of Poetry är bosatt i hjärnan

Din gåva, dina bord, finns i min hjärna
Helt karaktär med bestående minne,
Vilket ska ligga över den lediga rang,
Utöver alla datum, till evighet:

I den öppnande kvatrinen på sonnetten 122 förklarar talaren att hans poesigåva, som representeras i tabletter "full character'd", också är en del av hans "hjärna", det vill säga de följer hans minne han kommer att fortsätta att utöka hans minnes förmåga behålla kärleken som inspirerade hans verk så länge hans själ finns, vilket betyder till evighet.

Talaren insisterar på att hans mentala avtryck kommer att förbli i hans minne, även utan att han har de fysiska kopiorna i sin närvaro. Han behöver inte läsa sina egna dikter för att veta vad som motiverade dem. Han antyder att kärleken han känner till sin mus och skrivtalang är en del av hans DNA, det vill säga så nära att han bara behöver sitt fantastiska minne.

Second Quatrain: Mental Capacity Explored

Eller åtminstone så länge hjärna och hjärta
Har fakulteten av naturen att bestå;
Tills var och en för att glömma glömska gav sin del
Av dig kan din skiva aldrig missas.

Talaren fortsätter att betona sin mentala kapacitet och säger att han åtminstone kommer att kunna komma ihåg sina inspirationer så länge hans hjärna fortsätter att fungera, och han kommer att kunna komma ihåg sina motiv så länge han lever på det fysiska planet.

Talaren upprepar sitt påstående, och sedan med ett mått på hyperbole förklarar han sin förmåga att behålla dessa minnen tills hans hjärna och hjärta så länge som glömska aldrig kramar hans tankeprocesser. Han kommer aldrig att glömma sin kärlek till sin muse så länge han fortfarande kan tänka och känna.

Tredje kvatren: glömmens irrelevans

Den dåliga retentionen kunde inte så mycket hålla,
Jag behöver inte heller min kära kärlek för att få poäng;
Därför för att ge dem från mig var jag djärv,
För att lita på de tabeller som får dig mer:

Talaren hävdar sedan att glömma inte ens är relevant när han tappar dessa ämnen i hans konst: hans muse, hans talang, givaren av talang och gudomlig inspiration. Han behöver inte oroa sig för att föra en fysisk redogörelse för sin kärlek; det skulle vara som att ständigt behöva räkna fingrar eller leta efter ögongulorna i hans huvud.

Att publicera sina verk och låta dem hitta en publik kräver att han är "djärv." Han kan låta böckerna säljas utan att förlora det som motiverade hans att skriva dem. "Bord" i sinnet och hjärtat är de som accepterar all kärlek till den som ger honom sin talang och liv. Den givaren är viktigare än det papper som dikterna vilar på.

The Couplet: Physical Tokens of Superfluity

För att behålla ett tillägg för att komma ihåg dig
Skulle importera glömska i mig.

Talaren avser då att de fysiska symbolerna för hans verk i slutändan är överflödiga, och han föreslår att de fysiska sakerna faktiskt kan uppmuntra honom att glömma, om han låter det hända. Att hålla sina egna böcker ständigt i hans närvaro skulle innebära att han på något sätt kunde glömma sin egen kärlek och inspiration, och talaren har gjort stora smärta för att motverka den missuppfattningen.

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls - personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) - bara en av de "vargiga earls "så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kan tyckas vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk - verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär; termen "mörk" förändrar sannolikt kvinnans karaktärbrister, inte hennes hudton.

Tre problematiska sonetter: 108, 126, 99

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets". Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

Sonnet 99 kan anses vara något problematisk: den har 15 rader istället för de traditionella 14 sonnettlinjerna. Det fullbordar denna uppgift genom att konvertera öppningskvatrinen till en cinquain, med ett förändrat rime-schema från ABAB till ABABA. Resten av sonnetten följer den traditionella sonettens regelbundna rim, rytm och funktion.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når sålunda ett avstånd från sina känslor, som han utan tvekan hoppas kommer att befria honom från kopplingarna i hans lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinnet och hjärtat.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "I m genom. "

Edward de Vere, 17th Earl of Oxford: The Real "Shakespeare"

Linda Sue Grimes 2017