Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Introduktion och text av Sonnet 99

I sonnetten 99 adresserar talaren "sin kärlek", som är hi muse och / eller talang. Han använder en strategi som liknar den där han klagar över att han har varit frånvarande från musen, vilket betyder att musen har varit frånvarande från honom.

Talaren vänder situationen igen med musen och säger att blommorna har kopierat hans dikter, inte tvärtom, vilket är vanligt: ​​poeten fångar bilderna av blommorna för sin dikt, men den här poeten / talaren hävdar att blommorna har stulit deras skönhet från hans poesi.

( Observera : stavningen "rim" introducerades på engelska av Dr. Samuel Johnson genom ett etymologiskt fel. För min förklaring för att endast använda det ursprungliga formuläret, se "Rime vs Rhyme: An Unfortunate Error.")

Sonnet 99

Den framåtriktade violetten så jag jag
Söt tjuv, varifrån stjal du din söta som luktar,
Om inte från min kärleks andedräkt? Den lila stoltheten
Vilket på ditt mjuka kind för hud som bor
I mina kärleks åder har du för grovt färgat.
Liljan fördömde jag för din hand,
Och knoppar av marjoram hade ditt hår;
Rosorna fruktansvärt på törnen stod,
En rodnande skam, en annan vit förtvivlan;
En tredje, inte heller röd eller vit, hade stol'n av båda,
Och till hans rån hade annekterat ditt andetag;
Men för hans stöld, i stolthet över all sin tillväxt
En hämndig kanker äter honom till döds.
Fler blommor noterade jag, men jag kunde inte se någon
Men söt eller färg hade den från dig.

Läsning på Sonnet 99

Kommentar

Talaren vänder den naturliga ordningen för dikter som tar deras egenskaper från naturen, eftersom han insisterar på att naturen tar dess egenskaper från sina dikter.

The Beginning Cinquain: A Drama of Reversal

Den framåtriktade violetten så jag jag
Söt tjuv, varifrån stjal du din söta som luktar,
Om inte från min kärleks andedräkt? Den lila stoltheten
Vilket på ditt mjuka kind för hud som bor
I mina kärleks åder har du för grovt färgat.

En cinquain ersätter den traditionella quatrain i denna ovanliga 15-linjers sonnett. Talaren rapporterar att han har överträffat den fina violetten för att "stjäla ["] dess "söta som luktar" från hans "kärleksandedräkt." "Andetaget" är associerat med sonetten, som är tänkt att läsas högt. Återigen har talaren befolkat sin sonnett inte med en människa, vilket har missförstått av många kritiker, men med egenskaperna i hans dikter, som alltid har hans kärlek, hej muse och talang.

Denna smarta, drama-kärleksfulla talare säger sedan att i sitt försök att kopiera färgen på hans kärleks "vener" för dess "mjuka kind", är den violetta överdrivna och ser nu ut "för grovt färgad." Lägg märke till att högtalaren placerar den "mjuka kinden" på den violetta som efter sin stöld bär en "lila stolthet." Och talaren hävdar att den lila kommer från "kärlen" av hans kärlek, som metaforiskt hänvisar till "venen" av tanken som lever i bilderna på hans poesi.

Första Quatrain: Tjuvblommor

Och knoppar av marjoram hade ditt hår;
Rosorna fruktansvärt på törnen stod,
En rodnande skam, en annan vit förtvivlan;
En tredje, inte heller röd eller vit, hade stol'n av båda,

Talaren berättar att han också skällde ut liljan för att stjäla bilden av sin kärleks hand, och "knopparna av marjoram" hade imiterat hans kärleks hår. "Hand" jämför metaforiskt skrivprocessen med formen på liljan, och marjoramknoppar jämför med krydda som dikten innehåller metaforiskt som den flytande manen som håller rytmen för sonnetten intakt.

Därefter märkte talaren att rosor "på törnen stod / En rodnande skam, en annan vit förtvivlan." Till och med rosor hade imiterat skönheten och variationen i hans sonetter, som ibland "rodnar [] med skam" och andra gånger lider av "vit förtvivlan."

Second Quatrain: Steling from the Blush of the Sonnet

En tredje, inte heller röd eller vit, hade stol'n av båda,
Och till hans rån hade annekterat ditt andetag;
Men för hans stöld, i stolthet över all sin tillväxt
En hämndig kanker äter honom till döds.

I den andra kvatrinen tillkännager talaren att en "tredje" ros, som inte var vit eller röd, hade stulit både sonnettens rodnad av skam och melankoli av förtvivlan, och dessutom hade denna tredje damaskade ros också stulit kärlekens andedräkt.

Men på grund av denna stöld och den överdrivna skönheten i denna ros, hade en "hämndig kanker" -mask attackerat den och stulit sin skönhet för sig själv. Talaren antyder att denna supertjuv fick sina bara efterrätter.

Couplet: Permanence of Poetry

Fler blommor noterade jag, men jag kunde inte se någon
Men söt eller färg hade den från dig.

Talaren hävdar slutligen att han, tillsammans med den violetta, liljan och rosen, har noterat andra blommor, och han har funnit att alla av dem har uppträtt exakt som de tre första hade gjort. De alla, varje sista blomma, hade stulit sina egenskaper från den här talarens skapelser, att det, hans kärlek.

Implikationen följer naturligtvis att hans kärlek, hans poetiska kreativitet, har kraften att innehålla och därmed upprätthålla vackra blommor, och därför förblir permanent, kanske till och med evigheten. Talarens poesi kommer åtminstone kunna överleva i århundraden medan blommorna, de små tjuvarna, bara kommer att överleva under en säsong, även om så länge.

Talaren har återigen hävdat sitt lilla drama som skapar för honom ett krav på odödlighet. Genom sina sonetter fortsätter han att hävda sin vilja, sin talang och sin makt att påverka sinnen under hur länge han bara kan föreställa sig.

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare Marriage Sonnets strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) bara en av de "vargiga örlarna" som är så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kanske verkar vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär; termen dark modifierar troligen kvinnans teckenbrister, inte hennes hudton.

Tre problematiska sonetter: 108, 126, 99

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets". Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

Sonnet 99 kan anses vara något problematisk: den har 15 rader istället för de traditionella 14 sonnettlinjerna. Det fullbordar denna uppgift genom att konvertera öppningskvatrinen till en cinquain, med ett förändrat rime-schema från ABAB till ABABA. Resten av sonnetten följer den traditionella sonettens regelbundna rim, rytm och funktion.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når sålunda ett avstånd från sina känslor, som han utan tvekan hoppas kommer att befria honom från kopplingarna i hans lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinnet och hjärtat.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "I m genom. "

© 2017 Linda Sue Grimes