Edward de Vere, 17th Earl of Oxford

Den riktiga "Shakespeare" |

Introduktion och text av Sonnet 18

Sonnet 18 inleder den andra tematiska gruppen som fokuserar på talarens skrivfärdigheter när han adresserar sin muse. Talaren tar också upp sin egen förmåga och kraften i sin skicklighet och ibland till och med talar till dikten, som i sonett 18, där han dramatiserar en jämförelse av dikten till en dag på sommaren.

Som man kan förvänta sig, talar musiken till och med på författarsegmentet i några av utbetalningarna. Denna grupp har ofta misslyckats med att prata med en ung man och därmed felaktigt betecknad som "The Fair Youth" -sonnetter. Men läsarna kommer att inse att det inte finns någon person, än mindre en ung man, i denna grupp av sonetter.

Sonnet 18, "Ska jag jämföra dig med en sommardag", representerar den typiska engelska sonetten, som också betecknas Shakespearean eller Elizabethan sonnett. Den här formen spelas upp i tre kvatrar med rime-schemat ABAB CDCD EFEF och en koppling med rim GG.

(Observera: stavningen "rim" introducerades på engelska av Dr. Samuel Johnson genom ett etymologiskt fel. För min förklaring för att endast använda det ursprungliga formuläret, se "Rime vs Rhyme: An Unfortunate Error.")

Sonnet 18: "Ska jag jämföra dig med en sommardag?"

Ska jag jämföra dig med en sommardag?
Du är vackrare och mer tempererad:
Grova vindar skakar maj älsklingarna
Och sommarens hyresavtal har alltför kort datum:
Någon gång för varmt lyser himmelens öga,
Och ofta är hans guldkomponent dimmad;
Och varje mässa från mässan avtar någon gång,
Av en slump, eller naturens förändrade kurs otrimmad ;
Men din eviga sommar ska inte blekna,
Förlora inte heller den rättvisa du äger,
Döden får inte heller skryta om du vandrar i sin skugga,
När du i eviga linjer till tiden växer du;
Så länge män kan andas eller ögonen kan se,
Så länge lever detta, och detta ger dig liv.

Läsning av Sonnet 18

Kommentar

Denna dikt är en av de bard s mest antologiserade och mest missförstådda sonetterna. Tips: det finns ingen person i den här dikten.

Första kvatrinen: Ett dikt övergår sommaren

Ska jag jämföra dig med en sommardag?
Du är vackrare och mer tempererad:
Grova vindar skakar maj älsklingarna
Och sommaren har hyresavtalet för kort datum:

Den första kvatrinen öppnar med att talaren prövar på om han ska jämföra sin dikt med en varm sommardag. Han fortsätter sedan att göra den jämförelsen. Han finner att hans dikt faktiskt är vackrare och jämnare än en av de härliga dagarna på sommaren.

Slutsatsen att hans dikt är vackrare skulle bara vara talarens åsikt; så han fortsätter med att bevisa att hans åsikt är korrekt. Han hävdar sedan att de tidiga blommorna i maj ibland skakas av "hårda vindar", ett faktum som visar att en sommardag inte alls är "tempererad."

Dessutom tillägger han det faktum att sommaren bara inte håller länge. Den kommer och går snabbt. Diken kan å andra sidan vara evigt när den är skriven. Dess skönhet kommer att förbli mild och inte skaka några knoppar i dess kölvattnet.

Naturligtvis är läsaren medveten om att sommaren faktiskt inte börjar förrän i mitten av juni. Men talaren genom att visa att även i maj kan vädret vara våldsamt och obehagligt; därför kan man förvänta sig åtminstone lika för sommaren.

Andra kvaträngen: inget fickle väder i ett dikt

Någon gång för varmt lyser himmelens öga,
Och ofta är hans guldkompensation dimm d;
Och varje mässa från mässan avtar någon gång,
Av en slump, eller naturens ändra kursen otrimmad d;

Talaren klagar sedan över att sommaren också kan vara för varm; detta himmel öga kan hälla ned eländigt väder under sommarsäsongen. Men samma sol kan också döljas av ett molntäcke. Således kan sommardag hämmas på sätt som dikten inte kommer att göra. Inget hett solsken kan förstöra den dikten, och inget moln kan glida med för att dölja den. Dess älskvärd står oskadd, medan en sommardag bara kan kränkas av solens ytterpunkter.

Talaren har valt den mest trevliga säsongen att jämföra sin dikt med. Om han hade valt att jämföra det med en dag på vintern, skulle han ha tagit en orättvis fördel i sitt argument. Talaren medger att de flesta naturliga skapelser kommer att minska med tiden - även människor. Vissa saker kommer att plåga "av en slump" medan de flesta saker kommer att minskas genom att naturens gång förändras. Men eftersom talaren har jämfört dikten med sommardag, är sommardag redan i underskott med grova vindar som skakar de tidiga blommorna, solen ibland för varm, ibland skuggad av moln. Han gör det klart att en sådan naturlig minskning inte kan hända med dikten.

Tredje Quatrain: Existence in Perpetuity

Men din eviga sommar ska inte blekna,
Förlora inte heller den rättvisa du äger,
Döden får inte heller skryta dig i hans skugga,
När du växer i eviga linjer till tiden;

I den tredje strofen avgränsar talaren de fördelar som sonetten visar i motsats till sommardag. Till skillnad från den sommardag som måste avslutas, kommer sonetten att förbli för evigt och trotsa de tiders förödelser som dagen måste genomgå.

Sonettens sommar försvinner inte som den naturliga sommardag oundvikligen kommer. Sonetten kommer aldrig att förlora sin skönhet. Det kommer inte att dö som människor gör utan kommer att existera i evighet eftersom poeten har skapat "eviga linjer."

Kopplingen: tempererad genom hela evigheten

Så länge män kan andas eller ögonen kan se,
Så länge lever detta, och detta ger dig liv.

I kopplingen kapar talaren sitt argument med slutgiltighet och slutför sitt argument med en blomstra av så länge män kan "andas" och "ögon kan se", dessa rader skrivna av poeten kommer att ge liv till hans dikter att människor kommer att fortsätta att njuta långt in i framtiden, så länge som mänskligheten finns och fortsätter att läsa, kommer talarens sonetter att fortsätta att leva och visa sin skönhet. Till skillnad från den sommardag som kommer att fortsätta att visa negativa temperaturer och sedan ta slut, kommer hans dikt / sonett alltid att förbli "tempererad" och den kommer att förbli i evighet.

Shakespeare Sonnet Titles

Shakespeare Sonnet-sekvensen innehåller inte titlar för varje sonett; därför blir varje sonettes första rad titeln. Enligt MLA Style Manuel:

"När den första raden i en dikt fungerar som titeln på dikten, återge linjen exakt som den visas i texten."

APA tar inte upp det här problemet.

The Vere Society |

En kort översikt: 154-Sonnet-sekvensen

Forskare och kritiker av Elizabethan litteratur har fastställt att sekvensen för 154 Shakespeare-sonetter kan klassificeras i tre temakategorier: (1) Gift Sonnets 1-17; (2) Muse Sonnets 18-126, traditionellt identifierad som "Fair Youth"; och (3) Dark Lady Sonnets 127-154.

Äktenskapssonnetter 1-17

Talaren i Shakespeare ”Gift Sonnets” strävar efter ett enda mål: att övertyga en ung man att gifta sig och producera vackra avkommor. Det är troligt att den unge mannen är Henry Wriothesley, den tredje jarlen i Southampton, som uppmanas att gifta sig med Elizabeth de Vere, den äldsta dotter till Edward de Vere, 17th Earl of Oxford.

Många forskare och kritiker hävdar nu övertygande att Edward de Vere är författaren till de verk som tillskrivs nom de plume, "William Shakespeare." Till exempel Walt Whitman, en av USA: s största poeter, har öppnat:

Tänkt av den europeiska feodalismens fulla hetta och puls - personifierar på enastående sätt den medeltida aristokratin, dess höga anda av hänsynslös och gigantisk kaste, med sin egen speciella luft och arrogans (ingen ren imitation) - bara en av de "vargiga earls "så överflödiga i skådespelarna själva, eller någon född ättling och knä, kan tyckas vara den verkliga författaren till dessa fantastiska verk - verk i vissa avseenden större än något annat i inspelad litteratur.

För mer information om Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, som den verkliga författaren till Shakespearean-kanonen, besök The Vere Society, en organisation som är "hängiven till förslaget om att Shakespeares verk är skriven av Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. "

Muse Sonnets 18-126 (klassificeras traditionellt som "Fair Youth")

Talaren i detta avsnitt av sonetter utforskar hans talang, sitt engagemang för sin konst och sin egen själskraft. I vissa sonetter adresserar talaren sin muse, i andra adresserar han sig själv, och i andra adresserar han till och med själva dikten.

Trots att många forskare och kritiker traditionellt har kategoriserat denna grupp av sonetter som "Fair Youth Sonnets", finns det ingen "fair youth", det vill säga "young man" i dessa sonetter. Det finns ingen person alls i denna sekvens, med undantag för de två problematiska sonetterna 108 och 126.

Dark Lady Sonnets 127-154

Slutsekvensen riktar sig till en äktenskapsroman med en kvinna av tvivelaktig karaktär; termen "mörk" förändrar sannolikt kvinnans karaktärbrister, inte hennes hudton.

Två problematiska sonetter: 108 och 126

Sonnet 108 och 126 utgör ett problem i kategoriseringen. Medan de flesta sonetter i "Muse-sonetter" fokuserar på poetens funderingar om hans skrivtalent och inte fokuserar på en människa, talar sonetter 108 och 126 till en ung man och kallar honom "söt pojke" och " härlig pojke." Sonnet 126 utgör ett ytterligare problem: det är inte tekniskt en "sonnett", eftersom den har sex kopplingar, istället för de traditionella tre kvatrarna och en koppling.

Teman för sonetter 108 och 126 skulle bättre kategorisera med "äktenskapssonnetter" eftersom de riktar sig till en "ung man." Det är troligt att sonetter 108 och 126 åtminstone delvis ansvarar för den felaktiga märkningen av "Muse-sonetter" som "Fair Youth-sonetter" tillsammans med påståendet att dessa sonetter adresserar en ung man.

Medan de flesta forskare och kritiker tenderar att kategorisera sonetterna i schemat med tre teman, kombinerar andra "Äktenskapssoletter" och "Fair Youth Sonnets" i en grupp "Young Man Sonnets". Denna kategoriseringsstrategi skulle vara korrekt om "Muse Sonnets" faktiskt riktade sig till en ung man, som bara "Gift Sonnets" gör.

De två sista sonetterna

Sonnetter 153 och 154 är också något problematiska. De klassificeras med Dark Lady Sonnets, men de fungerar helt annorlunda än huvuddelen av dessa dikter.

Sonnet 154 är en parafras av Sonnet 153; så de bär samma meddelande. De två sista sonetterna dramatiserar samma tema, ett klagomål om obesvarad kärlek, medan de passar klagomålet med den mytologiska allusionens klänning. Talaren använder tjänsterna av den romerska guden Cupid och gudinnan Diana. Talaren når sålunda ett avstånd från sina känslor, som han utan tvekan hoppas kommer att befria honom från kopplingarna i hans lust / kärlek och ge honom jämlikhet mellan sinnet och hjärtat.

I huvuddelen av de "mörka damen" -sonnetter har talaren talat direkt med kvinnan eller gjort klart att det han säger är avsett för hennes öron. I de två sista sonetterna talar inte direkt älskarinna. Han nämner henne, men han talar nu om henne istället för direkt till henne. Han gör det nu helt klart att han drar sig ur dramaet med henne.

Läsarna kanske känner att han har blivit tröttsam från sin kamp för kvinnans respekt och tillgivenhet, och nu har han äntligen beslutat att göra ett filosofiskt drama som säger slutet på det katastrofala förhållandet och tillkännager i huvudsak "Jag är igång."

Michael Dudley - Bard Identity: Becoming an Oxfordian

© 2017 Linda Sue Grimes