Emily Dickinson |

Emily Dickinson eftersom jag inte kunde sluta för döden

Eftersom jag inte kunde stoppa för döden är en av Emily Dickinson längsta och mest fascinerande dikter.

Titeln kommer från den första raden men i sin egen livstid hade den ingen titel - hennes dikter ritades utan titel och numrerades först när de publicerades, efter att hon dog 1886.

Detta är en 6 stanzadikt med full rim och sneda rim, och på typiskt Emily Dickinson-mode är det fullt med streck mellan linjerna och i slutet. Hennes ämnesval, död, behandlas på ett udda, fantasifullt sätt. Poeten tar läsaren med på en mystisk resa genom tid och vidare in i en värld bortom tiden.

Så det uppenbara temat för dikten är döden, specifikt ett personligt möte med karaktären, Döden, som är manlig och kör en vagn. Detta är specialtransporter från en värld till en annan, med en jämn rytm på fyra till tre slag, en övernaturlig upplevelse som fångas i 24 rader.

Eftersom jag inte kunde sluta för döden (479)

Eftersom jag inte kunde stoppa för Death -
Han slutade vänligt för mig -
Vagnen höll men bara oss själv -
Och odödlighet.

Vi körde långsamt - Han visste ingen hast
Och jag hade lagt bort
Min arbetskraft och min fritid också,
För hans livlighet -

Vi passerade skolan, där barn strävade
I fördjupningen - i ringen -
Vi passerade Fields of Gazing Grain -
Vi passerade solnedgången -

Eller snarare - Han passerade oss -
Dews drog skällande och Chill -
För bara Gossamer, min klänning -
Min Tippet - endast Tulle -

Vi pausade innan ett hus som verkade
En svullnad av marken -
Taket var knappt synligt -
Gesimsen - i marken -

Sedan dess - århundraden - och ändå
Känns kortare än dagen
Jag antog först Horses 'Heads
Var mot evigheten -

Analys av att jag inte kunde för döden

Emily Dickinson skrev flera dikter om döden, ett ämne som hon hade en speciell talang för att utforska. I denna dikt blir döden en vagn och en förare, eller en förare och vagn, metafor eller personifiering, och anländer på taximode för att ta talaren på en övernaturlig resa bortom graven.

Vi kan ta det att talaren inte har någon rädsla för döden. Döden är snäll, driver med omsorg och har en formell artighet mot honom.

Det mest slående med denna dikt är användningen av bindestrecket (-) för att tillfälligt pausa en mening eller klausul, där läsaren tar ett flyktigt andetag innan han fortsätter. Detta tenderar att isolera en fras på ett annat sätt än till exempel komma eller kolon och används ofta av Emily Dickinson i de flesta av hennes dikter.

Det finns en regelbunden fyra takt / tre taktrytm i varje fyrhjul som hjälper till att stärka idén om en stadig körning i en hästdragen vagn. Rimmets schema är abcb, varvid varje andra rad är hel eller sned med den fjärde raden:

me / odödlighet

bort / civility

mark / mark

dag / evighet


Observera att i strofer fyra ändras rytmen, tre slag börjar och slutar, vilket föreslår en enkel konstig vridning på förfarandena när solen passerar dem och kyler den litet klädda passageraren. En tippet är en lång udde eller halsduk och tyll är fint siden- eller bomullsnät. Gossamer är ett känsligt, ljust material som ger en orealistisk aspekt till talaren, som mycket väl kan vara en andeform.

Teman och frågor

Död - Hur ska vi närma oss döden?

Det övernaturliga - Vad händer med sinnet när vi dör?

Dödlighet - Är detta biologiska liv det enda vi kan relatera till?

Efterlivet - himlen, andens rike, livet efter döden?

Religion - Vad sägs om begreppen odödlighet och evighet?

Filosofiska frågor - Varför ser livet som en resa? Vetenskap kan förklara allt?

Tid - Vi kvantifierar livet i år men hur är det med livskvaliteten?

Tre viktiga kontraster

På olika punkter i dikten uppstår definitiva kontraster som möjliggör omstrukturering av mening och reflektion.

  • De två öppningsraderna bekräftar orsaken till att döden slutar.

Eftersom jag inte kunde stoppa för Death -

Han slutade vänligt för mig -

  • Slutlinjen i strofe tre och öppningsraden på strofe fyra.

Vi passerade solnedgången -

Eller snarare - Han passerade oss -

  • Och i öppningen två rader i den sista strofen.

Sedan dess - århundraden - och ändå

Känns kortare än dagen

Mer analys

Det som börjar i det enkla förflutet slutar i evigheten, oändligt liv efter döden där tiden inte har någon konsekvens. Dödligheten står inför evigheten. När du läser igenom noterar du fokus på livets gång. Detta kan vara talarens sista dag på jorden.

Resan går på en skola där barnen samlas för att träna sin framtid - sett som en ring eller en cirkel - och kornet, med förbehåll för säsongsrundorna, står för att blicken som om det är trollbundet i fälten. Det dagliga brödet är avstängt.

Vi lämnar den jordiska sfären; dagliga regler bryts när solen, en fast stjärna, verkar passera vagnen och passageraren känner plötsligt kallt när ljuset och värmen försvinner. Bildspråket är särskilt starkt vid denna tidpunkt, talaren är en växande eterisk figur, nästan andliknande.

Notera användningen av alliterering och assonans i den iambiska tetrametern i rad 14:

D ew d rew q ui vering och Ch i ll -

I den femte strofen pausar vagnen före det som måste vara en betydande jordbotten, för det finns en komplett husdel begravd. Endast taket är delvis synligt, kronningen är i marken. En sådan konstig syn. Antingen har en katastrof inträffat scenen, eller så har hemmet förvandlats till en grav.

Slutligen berättar talaren att allt detta hände för hundratals år sedan, men att det i denna övernaturliga atmosfär knappast verkar vara mer än en dag. Ordet som antas antyder att talaren intuitivt visste att hästar var på väg mot evigheten, men det fanns inga bevis.

källor

Norton Anthology, Norton, 2005

100 väsentliga moderna dikter, Ivan Dee, Joseph Parisi, 2005

www.poetryfoundation.org

Andrew Spacey 2016