Komedi och tragedi: de dramatiska motsvarigheterna

Det är ganska uppenbart att dramagenren har två urskiljbara former - spelningar som presenterar mörka, dystra och sorgliga uttryck och spel som är ljusa, homosexuella och animerade av vett och humor. Varje försök att definiera dem helt görs nästan omöjligt av den sort de erbjuder. Ändå försöks alltid. För klassikerna är tragedi en imitation av handling av den stora medan komedi handlar om vanliga. Men för den moderna publiken låter detta otillräckligt och begränsat. För dem, som Dr Johnson uttryckte, ligger skillnaden i effekterna som varje typ har på sinnet. Ett överförenklat tillvägagångssätt är att publiken, i händelse av tragedi, är djupt rörd och deras sympati väcks kraftigt medan i komedi är intrycket, lättare, mindre penetrerande och mer avkopplande.

Som definierats av Aristoteles är komedi "en imitation av karaktärer av en lägre typ ... det löjliga är bara en underindelning av det fula. Den består av en viss defekt eller föga som inte är smärtsam eller destruktiv. ”Denna definition kan inte tillämpas lika mycket på den engelska komedi som på de klassiska.

Varför behövs universitet i komedi?

Allt drama uppstår ur en konflikt. I komedi är det någonsin en konflikt mellan personligheter eller mellan en individ och samhället i stort. Det är mycket viktigt att notera att en yttre konflikt är det som tilltalar mest i teatern medan en inre konflikt är det som ger majestät och distinktion till stycket som en text. Utöver grundläggande karaktärisering och i det inre, måste en allmän atmosfär eller anda införlivas som slutligen omsluter tomten med en unik dominans. Detta kan kallas universalitet.

I någon bra komedi finns det alltid en känsla av att händelserna och karaktärerna inte är isolerade - de är på något sätt relaterade till den vanliga upplevelsens värld. Om vi ​​i en komedi hittar en person som Dryden's Bibber ('' The Wild Gallant '') tenderar vi ofta att betrakta honom som ett unikt exempel på en viss psykologisk lidelse. Emellertid är extraordinär excentricitet inte riktigt skrattande i en komedi. Det som behövs är elementet av universalitet. Detta kan uppnås på olika sätt - införandet av övernaturliga element är till exempel ett sådant medel. andra effektiva enheter inkluderar inställning, användning av delplan och symbolik, för att nämna några.

Oberon och Titania: Shakespeare använder omfattande supernaturalism i sin romantiska komedi "A Midsummer Night's Dream |

Supernaturalism som komisk enhet

Komediens luft är ofta för cynisk, för rimlig och oemotionell för att möjliggöra någon introduktion av övernaturlighet öppet. Till och med i Dryden s Amphitryon utspädas härkomst av gudar till jorden i en uppriktig anda av fars. De konstiga systrarna i Shadwell s Lancashire är inte som sina motsvarigheter i Macbeth . I en komedi försöker dramatikern lätt att utrota alla möjligheter att attackera sin egen skepsis. Som ett exempel är spöket i Addison s Drummer ingenting annat än en jordisk form i förklädnad medan andan av Angelica som förekommer i Farquhar s Sir Harry Wildair avslöjar sig i den sista handlingen som den kroppsliga formen av Wildairs fru. Med andra ord genomsyrar en förnuftens helhet hela och löser upp all majestät eller vördnad som annars skulle kunna framkallas av sådana drabbade fenomen.

När det gäller Shakespearean-komedier hittar vi karaktärer som Puck, Titania, Oberon, Ariel och Caliban som höjer nivåerna på teaterstyckena till en ny höjd. The Tempest har utan tvekan en symbolisk omfattning, där figurerna utanför naturen blir representationer av en mänsklighet som är skuggad och modifierad.

Det finns massor av komedier beroende på handlingarna från krafter som lekfullt förbryltrar människor. M.Bergson har kallat automatisering som en av de huvudsakliga källorna till de riskabla. Ett sådant begrepp utgör grunden för Comedy of Errors : repetition, inversion och interferens, som postuleras i Bersons "Comique de situation" - allt beroende på människans automatik i händerna på gudomliga krafter. Elementet av universalitet följer därefter. Gudarna blir förlöjliga och heliga saker förvandlas till föremål för glädje.

"Skratta" är en samling av tre uppsatser av den franska filosofen Henri Bergson, som först publicerades 1900. Den skrevs på franska, den ursprungliga titeln är Le Rire. Essai sur la signification du comique ("Skratt, en uppsats om komikens betydelse").

Henry Bergson (1859-1941)

Karaktärisering som komisk enhet

I komedi uppstår den grundläggande essensen av glädje av sammansättningen av olika karaktärer. Detta beror på nytt på att det finns en markant frånvaro av "huvudperson". Det grundläggande antagandet om komedi är att det knappast handlar om isolerade individer. Dramatiker försöker antingen introducera flera av en viss typ eller han konstaterar att en figur är representativ för en klass. Detta gör att publiken får en omedelbar koppling mellan det speciella konstverket och hela mänskligheten som helhet. Hantverkarna av ”En midsommarnattsdröm” presenteras parvis och som folier för varandra. Deras sammansättning bekräftar att deras idiosynkrasier inte är speciella utan snarare troliga i allmänhet.

Enligt William Blakes ord: "Karaktärerna i Chaucer's pilgrimer är karaktärerna som består av alla åldrar och nationer". Detta är också tillämpligt på finare komedier. Det finns Mirabels bland oss ​​alla tillsammans med Sir Fopling Flutters och Mrs Malaprops. Helst bör komedi aldrig begränsas till att representera en viss ålder utan bör ha potential att återspegla mänsklig erfarenhet som helhet. Det är sant att risisen har något i sig verkligen rasistisk och nationell, men det finns generella linjer för mänskligheten utanför sådana gränser. Från detta ger en anda av allmänhet fram, att dessa situationer och personer inte är isolerade utan abstrakterna av något av större och tyngre betydelse än dem själva.

Sir Fopling Flutter: A Hilarious Figure porträtt av George Etherege i sin vittiga komedi "Man of Mode" |

Parallella tomter eller delplan: en effektiv komisk enhet

En annan upprepad dramatisk anordning för att säkerställa universalitet är införandet av delplan som, vilket gör plats för Bergsons "upprepning - inversion - störning". Älskarna i 'A Midsummer Night's Dream' har sina gräl, det gäller även Oberon och Titania. Kärleken till Bassanio och Portia i 'The Merchant of Venice' sammanställs med upplevelsen av Gratiano och Nerissa. Denna samtidighet behöver naturligtvis inte alltid ta formen av en identisk serie av händelser. I Fletchers "Wit vid flera vapen" finns det två tomter med olika drag. Hela temat för båda tomterna är bedrägeri och intriger. Det kan vidare noteras att förhållandet mellan tomterna till och med kan vara en kontrast snarare än likhet. Det kan illustreras ytterligare i Beaumont s komedi The Woman Hater . Kontrasten ger, i stället för att försvaga andan i pjäsen, det en märklig enhet suggesting för publiken universaliteten i dessa olika teman. Detta kan ha gått förlorat om huvudplottet stod isolerat.

Comedy of Errors: Shakespeares mest lysande sammansättning av parallella tomter |

Symbolik och andra enheter

Ett externt föremål, som har en kraft utanför sig självt, förenar ofta olika element i ett spel och berikar universaliteten. Det spökade huset I The English Traveller, och skogen i Arden i Som You Like It, fungerar som symboler för känslor som lyfts upp i stycket. Kraften är ofta så generaliserande att den sträcker sig utöver de speciella (nästan otroliga) fallen för att nå nivån på trovärdig generalitet och universalitet. Intressant nog använder en dramatiker ofta stil och patetisk fallacy för att öka känslan av allmänhet. Vers har, tills de senaste dagarna, erkänts som det främsta mediet för seriösa spelningar medan prosa har accepterats allmänt som lämpligt medium för komedi. Emellertid användes den tomma versen ofta i Elizabethan komedier. Den komiska dramatikerens önskan att öka utöver den vanliga prosan manifesteras genom ofta introduktion av sånger och sporadiskt utnyttjande av vers

I shakespeareaska komedier finns det ett rikt utnyttjande av naturlig symbolik. Det framgår av Portia s anförande ( Det är nästan morgon ... ) i den sista akten i Vetenskapshandlaren . Naturbilder har naturligtvis också använts av andra dramatiker, men inte lika vackert som av Shakespeare. Förresten, det mest anmärkningsvärda exemplet från den grekiska scenen är från bakgrunden av Sophocle s nästan romantiska tragedi av Filoctetes . Naturen är verkligen inte gjord för att sympatisera med människans känslor så ofta i komedi som i tragedi.

Poeten och historikern skiljer sig inte genom att skriva i vers eller i prosa ... den ena berättar vad som har hänt, den andra vad som kan hända. Poesi är därför en mer filosofisk och en högre sak än historien: för poesi tenderar att uttrycka det universella, historien det speciella.

- Aristoteles

Den ultimata effekten av alla dessa enheter är att skapa en känsla av universalitet. En pjäs måste ha en viss förgrening utöver teatern. Som Aristoteles noterade: ”Poeten och historikern skiljer sig inte genom att skriva i vers eller i prosa ... den ena berättar vad som har hänt, den andra vad som kan hända. Poesi är därför en mer filosofisk och en högre sak än historien: för poesi tenderar att uttrycka det universella, historien det speciella. ”Det kan dras slutsatsen att detta även gäller för den dramatiska konsten, mest för att Aristoteles” poetik ”handlar om dramatiken. Det gör emellertid först efter att man har tagit hänsyn till de olika medel som dramatikern antar för att säkerställa en sådan effekt.