Kontakta författare

Introduktion

WB Yeats poesi är verkligen fylld med stämningsfullt språk och utforskar teman och idéer både personliga och offentliga. Tematiskt skriver han inte om häpnadsväckande ovanliga ämnen men hans sätt att diskutera sitt ämne, det smarta sättet som han utforskar gripande idéer, är det som gör hans poesi så speciell. Han är ofta intenst personlig och skriver med en barfasad ärlighet, diskuterar teman som död och åldrande, hans oförbehållna åsikter om det irländska samhället, de känsliga tvillingfrågorna om patriotism och nationella hjältar och hans pågående kamp för att acceptera verkligheten när så konsumeras av ideal. Symboler och bilder, presenterade tillsammans med stämningsfullt språk, hjälper till med att uttrycka dessa teman.

Död, åldrande och odödlighet

De kombinerade teman om död, åldrande och odödlighet och Yeats uppenbar besatthet med alla tre dominerar över mycket av hans poesi. Det enklaste exemplet, kanske, av detta ämne, ses i dikten, En irländsk flygman förutser sin död, skriven efter döden av sin vän s son, major Robert Gregory, skjuten ned i Första världskriget när de kämpade för de brittiska trupperna. Diktet är intressant. Yeats gör inte en hjälte till den nu döda flygmannen, och heller inte lanserar han i en stor tirade om kretsens meningslöshet. Istället engagerar han sig på en mycket personlig nivå med piloten, hans resonemang och rationalisering. Ingen law, eller plikt bade [honom] slåss, inte heller offentliga män, eller jublande folkmassor. I stället, någon mystisk, hemlig spänning, a en ensam impuls av glädje, ledde honom till där han nu satt och förberedde sig på att dö i ett tumult i molnen. Denna idé om döden, så lätt och enkel, om döden som inte förstärks eller är helt utan är helt utvald av någon slags mystisk raptur, är djup och ändå, så verklig. Yeats visar här sin förmåga att på lämpligt sätt uppfatta den mänskliga naturen och presenterar detta med ett stämningsfullt språk: Jag balanserade allt, väckte allt i åtanke, de kommande åren verkade slöseri med andedräkt, ett slöseri med andan åren bakom, i balans med detta livet, den här döden.

På liknande sätt diskuteras döden också i hans lockande, förtrollande dikt, The Wild Swans at Coole. Dessutom hans upptagen av åldrande, som vi också bevittnar i dikter som sailing to Byzantium, står i spetsen för denna dikt. Han känner till de exakta många åren som har gått sedan han första gjorde [hans] räkning av svanarna efter det brimmingvattnet. Sedan tro trodde han med en lättare slitbanan, ung och smidig och bekymmersfri, men nu all s förändrats och han, inför verkligheten i tidens, världens, åldrande, förundrar sig över svanarnas till synes underande ungdomar; deras hjärtan har inte blivit gammal. Svanarna, eftersom symboler för energi och varaktighet imponerar honom starkt. För honom har dessa svanar förblivit oförändrade, en odödlig fixtur i hans liv och han skrämmer dagen när han vaknar t finner att de har flög bort för då kommer den sista ytan av varaktighet i hans liv att försvinna.

'Sailing to Byzantium' är en annan dikt som utforskar frågorna om död, åldrande och svårfångad odödlighet. Till skillnad från de två föregående dikterna är detta väldigt ett fantastiskt skrift, där vi drar från verkligheten till Yeats idealistiska värld. Den första strofen beskriver ungdomen som är överflödiga runt honom; "Fåglar i tress ... laxen faller, makrill-trånga hav." "De unga i varandras armar" är lyckligt medvetna om skräcken som snart kommer att fånga dem: åldrande, det koncept som uppmanar honom så. Ålderdom framställs negativt; det är som "en trasig kappa på en pinne", ingen näring eller liv, "en liten sak." Hans personliga längtan efter att undkomma detta är uppenbar. Han ropar till "visarna som står i Guds heliga eld" och ber dem att "samla [honom] i evighetens konst". Hans skräckliga, mänskliga kropp är som "ett döende djur", men "en gång ur naturen" han kommer att ta formen av något gyllene, något kungligt och härligt och kraftfullt, men viktigast av allt något som aldrig kommer att ruttna eller förfalla. Han kommer att vara odödlig och aldrig mer plågas av de hårda verkligheten av åldrande. Trots allt detta, trots hans ansträngningar och planer på att överskrida den svaga mänskligheten, visar dikts sista rad ingen upplösning; ”Vad som är förbi, förbi eller kommande.” Tiden fortsätter att undgå honom och kommer fortfarande att styra världen; vare sig det är naturligt eller föreställt.

"Yeats gör inte en hjälte till den nu döda flygmannen, och inte heller lanserar han i en stor tirade om krigets meningslöshet."

Patriotism och nationalism

Udödlighet diskuteras också inom ramen för patriotism; nationella hjältarnas odödlighet. Det framgår av hans arbete att Yeats snarare har påpekat, ibland skärande, åsikter från det irländska samhället. "September 1913" är i huvudsak ett personligt utbrott från Yeats och avslöjar, i en kritisk och skrämmande ton, hans avsky mot det irländska samhället har blivit - materialistiskt och cyniskt. Landets själ är borta, enligt Yeats. Det finns ingen äventyrlig, nationalistisk anda, "Romantiska Irlands döda och försvunna" och Irland fungerar på denna tro; att "män föddes för att be och rädda", en snidreferens till det eländiga, rikedomsorienterade livet i många av de nya katolska medelklasserna. Yeats kontrasterar denna giriga, avargiska medelklass med de osjälviska hjältarna från Irlands förflutna. Med en fördömande röst återspeglar han sin avvisning att detta är vad Irland har blivit; ett land utan heroism, kreativitet, passion eller liv; ett land utan kultur. Förargad pekar han på martyrerna i irländsk historia och frågar: ”Var det för detta ... Edward Fitzgerald dog, och Robert Emmet och Wolfe Tone, alla de modiga hjärna?” Den extrema passionen för dessa modiga hjältar var känd av alla, de var "namnen som stillade dina barnsliga skådespelar" och ändå främjas inte deras ideal, deras dödsfall gav ingen mening, och nu ringer hans avståelse sant: "Romantiska Irlands döda och borta, det är med O'Leary i graven." "Var det" för detta att allt det blodet tappades ut? " ställer Yeats, och det är en retorisk fråga verkligen för att vi vet vad han tror från resten av dikten; att dessa stora hjältar, landets martyrer, inte gav upp sina liv "så lätt" bara för att Irland skulle bli pengebesatt och förlora sina kulturella rötter; för att denna medelklass ska bli en grunt nouveau riche och förlorar sitt arv och sin nationella stolthet. Ännu värre hävdar Yeats att "kunde vi vända åren igen" och få tillbaka dessa martyrer, det nya irländska samhället skulle inte ens uppskatta dessa hjältar - de skulle betecknas som galna, vild och inte eländigt nog för att passa in i vad Irland hade blivit. Detta är en extremt klippande dikt, som är kritiskt kritisk och anklagar öppet det irländska samhället för att ha en begränsad livssyn utan nationalism eller verklig kärlek till kultur och land.

Det finns en bestämd förändring i tonen i hans nästa dikt, "Påsk 1916", där han nu hyllar just de människor som han hade spottat "september 1913" för deras brist på passion. Dessa människor har nu dött av en orsak, och den orsaken var Irland. Precis som martyrerna från den föregående dikten, gav de också nu upp sina liv för sitt land. Yeats verkar emellertid ha förändrat sin inställning också när det gäller denna idé om nationalism och martyrdöd och ställda gripande frågor för att återspegla detta: ”För länge offer kan göra en sten i hjärtat. O när kan det räcka? ... Var det onödigt trots allt? ... Och vad om överskott av kärlek förvirrade dem tills de dog? "Och Irland" förändras, förändras fullständigt: En fruktansvärd skönhet är född. "Detta är ingen festdikt, som fördjupar rebellernas djärvhet och mod. Yeats påpekar, inte precis våldslöshet, utan svårigheten som ligger i "orsaken". "Hjärtan med ett enda syfte", rebeller med en enfaldighet som ledde dem till detta blodoffer, har lyckats upphäva hans argument från 'september 1913' och har nu bevisat sin kärlek till sitt land, verkligen av deras "överskott av kärlek."
Trots detta hyllar Yeats dessa nya hjältar och värderar dem ”i sången.” Padraig Pearse, som ”höll en skola och red på vår bevingade häst”, en meddiktare och nu en nationell hjälte. MacDonagh, en annan författare, ”som kom in i sin kraft; han kanske hade vunnit berömmelse i slutändan, så känslig att hans natur verkade, så vågad och söt hans tankar. ”Han är mindre komplicerad med John MacBride, efter att ha trott honom” en berusad, våldsamma lut ”, men namnger honom också, som han också "Har avgett sin del i den avslappnade komedi."

”Vi känner deras dröm; tillräckligt för att veta att de drömde och är döda. ”Patriotism, verkar det, är inte längre en så meningsfull sak. Yeats kallar inte sina ansträngningar meningslösa, men han verkar godkänna dem mycket mindre syfte än han gjorde de "september 1913." Huruvida detta beror på att dessa nya hjältar kommer från den katolska medelklassen som han fortsätter att betrakta som socialt underlägsen eller har kommit till ett nytt förverkligande av patriotism och nationalism, det är oklart. Det som emellertid är klart, är Yeats insikt att dessa människor nu har gjort sitt intryck i den irländska historien och de kommer att komma ihåg ”vart som helst grönt bär.” De har visat sin kärlek till sin nation, även om detta offer ifrågasätts, och det irländska samhället har återigen "förändrats, förändrats fullständigt: en fruktansvärd skönhet är född."
Dessa dikter står i skarp kontrast till 'An Irish Airman Forsees His Death', där talaren inte "möter sitt öde" av tjänst eller kärlek till nation. Han kämpar inte ens för sitt eget folk. Hans ”landsmän [är] Kiltartans fattiga”, och han har inga illusioner om att hans död har stor inverkan på dem; "Inget troligt slut kan leda dem till förlust eller lämna dem lyckligare än tidigare." Till skillnad från "september 1913" och "påsk 1916" där män blev heroiserade på grund av deras patriotism, där de dog av nationalismen, här är det svårfångade resonemanget helt enkelt "En ensam impuls av glädje."
Yeats erbjuder stort utrymme för patriotism i sin poesi, mycket av det offentliga kommentarer även om hans personliga åsikter också är uppenbara. Äkta nationella hjältar, verkar det, hör tillbaka i det förflutna - Robert Emmett, Wolfe Tone, Edward Fitzgerald och John O'Leary. De som kom ut från den katolska medelklassen ifrågasätts för sitt ”överskott av kärlek” och den potentiella fåfänden i deras handlingar och deras uppoffringar. Den ensamma flygaren i den sista dikten är till skillnad från resten; han är inte en hjälte eller en martyr. Han letar efter sin död, drivet av en mystisk raptur och "balans" i "detta liv, denna död" är nu, för honom, uppfyllt.

Några av de nationella hjältarna värdes av Yeats 'poesi

Natur

Som tycks vara typiskt för de flesta poeter, drar Yeats på naturens skönhet runt honom för mycket av sin poetiska inspiration. Vanligtvis uppvisar dessa en mer personlig, kontemplativ aspekt. Dikt som The Isle of Inisfree, The Wild Swans at Coole, och Segling till Byzantium återspeglar detta bäst. I den sista dikten använder Yeats parallellitet, där både levande varelser ( fisk, kött eller höns) och deras livsfaser listas ( begotten, född och dör. ) Detta bidrar till den övergripande känslan av dikten som, för talaren, naturen, vare sig den tillfälligt är härlig och härlig, överskuggas av säkerheten om död och förfall. Döden är den mörka underbuken i allt det underbara livet som omger honom.

Omvänt firar den enkla trestandardikten, Lake Isle of Inisfree naturen som den är, utan ifrågasätter dess korthet och efemitet, utan bara berömmer sin okomplicerade skönhet. En iambisk dikt som skapar en bestämd känsla av plats, Lake Isle of Inisfree har beundrats av många kritiker för de förenklade, fridfulla bilder som den framkallar och den tydliga längtan från talaren att fly och dra sig tillbaka till naturen. De kraftfulla bilderna; ter midnatt s alla en glimt, och vid middagstid en lila glöd, hjälper till med detta. Ljud skapas också lämpligt; lackande vattn som sjunker med låga ljud vid stranden och var där cricket sjunger. Talaren s längtan efter arise och gå nu till denna underbara, fridfulla plats realiseras i de slutliga linjerna; alltid natt och dag Jag hör det i det djupa hjärtat. s kärna. Denna dikt är också ytterligare bevis på att Yeats pågående konflikter mellan det verkliga och det ideala. Det som han så desperat längtar efter; att fly till denna tysta tillflyktsort där frid kommer långsamt, strider mot verkligheten; cityscapes och pavements grey.

Slutligen visar The Wild Swans at Coole också temat natur. Själva titeln hänvisar till både svanarna ute i naturen och till platsen där de bor: Coole Park, i Co. Sligo. Den beskrivande öppningen framkallar vackra naturbilder; träden är i sin höstliga skönhet, skogsvägarna är torra. Naturen här är något både vackert och kraftfullt, något som inte åldras, precis som svanarna; deras hjärtan har inte blivit gammal. Skönheten i dessa svanar, både på tvattnet och när de monterar och sprider hjul i stora trasiga ringar på deras klamrande vingar beundras tydligt av talaren, liksom deras till synes undött tvång eller erövring. Bilden av den här dikten är verkligen majestätisk, men den behåller dock en ödmjuk, diskret kvalitet. Begreppen är enkla, verkligen, svanar som drift på det stilla vattnet, mystiska, vackra. Estetisk språkanvändning skildrar scenen på ett bra sätt och bidrar till den dundrande frid och skönhet i denna dikt.

"Naturen här är något både vackert och kraftfullt."

Fotografering av danielle boudrot för "ett tankeväckande öga." |

Slutsats

William Butler Yeats använder evokativt språk för att skapa poesi som inkluderar både personlig reflektion och offentliga kommentarer. Han diskuterar teman så breda som odödlighet, död, nationalism och natur och använder intrikata bilder och smart ordval för att uttrycka sina åsikter till oss. Hans dikter är i huvudsak personliga reflektioner som poserar som offentliga kommentarer; intima åsikter offentliggjorda. Det är just denna, försiktiga, individuella kvalitet som gör hans poesi så speciell.