William Carlos Williams

Läsning av Williams "Landskap med fallet av Icarus" - första dikt

Williams '"Landskap med fallet av Icarus"

William Carlos Williams 'dikt, "Landskap med fallet av Icarus, " erbjuder en enkel kort skiss som beskriver ämnet för Pieter Brueghels målning med samma titel, Landskap med fallet av Icarus .

Varken Stanza eller Versagraph

Williams 'dikt består av sju tre-linjers fria versers ordgrupper; de tre raderna kan inte kvalificeras som vardera strofer eller verss. Williams använde denna form ganska ofta; det är mest anmärkningsvärt i hans "The Red Wheelbarrow."

Den dumma Icarus

Man kan parafrasera dikten på detta sätt: I Brueghels målning är säsongen våren när Icarus föll i havet. Det finns en bonde som arbetar inom sitt fält. Allt levde för det var våren. Havsstranden vattnar av aktivitet. Det varma solskenet börjar smälta vaxvingarna som den fåniga Icarus hade skapat för att ge sig själv möjligheten att flyga.

Efter att den dumma Icarus faller i havet efter att ha flytt för högt och fått sina vaxvingar att smälta, noterar en själ händelsen. Han måste ha landat med en stänk och det innebar säkert att han skulle drunkna, men ändå gick ingen att bry sig om sin svårighet.

Att inte drunkna, inte bry sig

Dikten lyser den laser på det historiskt och universellt fastställda faktum att jag ofta än inte om det inte händer mig, bryr mig inte. Även om händelsen visar sig vara betydelsefull för framtida generationer, om den inte har någon omedelbar inverkan, går det troligtvis obemärkt.

Denna mänskliga tendens att inte fokusera på andra människors tragedier och lidande uppmanar till mycket litterär aktivitet, så det är knappast en överraskning att två poeter skulle ta upp denna fråga, men de tar lite olika tillvägagångssätt i sina respektive framställningar av detta drama.

WH Auden

Auden läser "Musée des Beaux Arts"

Audens "Musée des Beaux Arts"

Likaså tar WH Audens "Musée des Beaux Arts" sin inriktning på händelser som inte direkt påverkar de i närheten. Till skillnad från Williams talare har Audens talare mer att rapportera så han utarbetar sina tankar i två fullständiga avsnitt.

Första avsnittet: Vad de gamla mästarna förstod

Det första avsnittet innehåller många detaljer om hur "de gamla mästarna" förstod arten av mänskligt lidande: "hur väl, de förstod / dess mänskliga ställning; hur det äger rum / medan någon annan äter eller öppnar ett fönster eller bara går dumt längs ."

Auden hade besökt konstmuseet i Bryssel som husar Pieter Brueghels målning, och hans observationer hittade en plats i denna dikt. När det första verset fortsätter påpekar talaren andra situationer som människor betraktar stora händelser som äldre människor som ivrigt förutspår ett barns födelse medan barn nonchalant går ut på "åka skridskor / på ett damm i kanten av skogen, " inte bryr sig särskilt om händelsen.

Och de gamla mästarna glömde aldrig "martyrdomen" och tortyrer vars hästar skrapade sina "oskyldiga" krumpor på ett träd, medan "hundar fortsätter med sitt vilda liv."

Medan den vanliga individen har lyxen att avföra dessa händelser, fokuserade de gamla mästarna faktiskt på dem i sin konst; därför glömde de aldrig, och genom sin konst säkerställer de det faktum att andra kommer att påminnas.

Andra avsnittet: Det finns exempelvis Icarus-drunkning

I andra versnittet av "Musée des Beaux Arts" påpekar talaren Brueghel's Icarus som exemplet på hans påståenden som gjordes i första versnittet: "I Brueghel's Icarus, till exempel: hur allt vänder sig bort / Ganska lugn från katastrofen." Bonden plogar sitt fält kanske har hört stänk, men det var inte tillräckligt viktigt för honom att sluta plöja.

För plogman "var det inte ett viktigt misslyckande." Och folket i "det dyra känsliga fartyget" måste ha sett och hört pojken falla ut ur himlen och stänk i vattnet, men de gjorde tydligen ingenting åt det, för de "hade någonstans att komma till och seglade lugnt på." Men de gamla mästarna påminner poeterna, och poeterna påminner andra, som har närvaro av sinne att uppmärksamma.

© 2016 Linda Sue Grimes